我可以停下来

有些事情总是需要时间来见证的。

一转眼，新概念走过了十年历史。十年还很短，但是足以站在过来人的份上回顾从前，十年前，一切都还风平浪静波澜不惊；十年后，我们已经可以坐在一起回忆往昔光荣岁月。热血的青春的，放纵的无悔的。“新概念”成就了一群人。

第一辑 初赛作品精选
燃烧殆尽的小镇
老地方
身份
旧
来自夏天的魔法
舞
风中的少年
那时我们还很年少
文字的死亡
是石头要开花的时候了
我亲爱的俄罗斯
格格
狗

第二辑 复赛作品精选
复赛赛题
英雄
我们仨
命运杂记
我可以停下来
我可以停下来
我可以停下来
我可以停下来
我的恋爱观
我的恋爱观

第三辑 他们的今天
昊如功·千里之外·楚歌
周悟拿·因爱而生的旅程·辞夏
黄予·用自由的笔触述说对生活的深沉怀恋·谁是谁的预言
刘洁一·永不放弃·Lucas小传
朱音爵·那个下雪的日子
郭龙·给自己一支笔·古渡
沈郑洋·烟花冰
李元·关于“十”和它周围的事情·秋天漫笔
靳星·十年梦，一朝成真·十一日
第四辑 “新概念”十年庆典特别节目
韩寒、郭敬明、张悦然对谈

音乐很美，中国古典乐器的合奏：笛声悠扬，琴声缥缈，灵动若水，芬芳四溢，舞者全情投入音乐之中，灯光并不耀眼，安静地打在舞者身上，柔柔地洋溢着温暖的情愫。时光那么自然地被带到情节发生的年代，旧旧的带几分疲惫的阴霾。唯美的曲线，流动的曲体，神形协调地统一。故事很平淡，却因这样一种讲述的方式变得动人起来。舞蹈，早已超越了表演的层面，震撼人心的也早已不是动作技巧的高难。
观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中抑或情节之外，缥缈浮动抑或寂然不动，四处弥漫抑或四处聚合。余秋雨说“世上真正的大问题都鸿蒙难解，过于清晰的回答只是一种逻辑安慰”，像极了观舞。一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由，舞者、故事、音乐统统构不成思想的束缚，他们只是作为一种存在而被感知，而舞蹈永远作为一种感知而存在。即便没有舞者，没有情节，没有音乐，没有舞台、灯光、背景，舞蹈依然可以被敏感的心灵捕捉，你很难说静坐不是一种舞蹈，也很难说下腰就是一种舞蹈。舞由心生，蹈由心起。
固执地认为舞蹈作为一种艺术形式是先于一切其他形式而产生并流传的。大抵在远古时代，当人类文明还没有产生绘画、语言、文字的时候，舞蹈的雏形——肢体动作早已成为人类习以为常的交流方式。追根溯源来说舞蹈正以最古老的姿态俯视一切其他艺术类别，也唯有舞蹈有这种资本站在某种极致的巅峰以一种长者之风范俯看一个个后起之秀。唯其如此，舞蹈才会被赋予一种神秘的色彩；唯其如此，舞蹈才常常与宗教相关联。从远古求雨的黎民，到铺台作法的巫师均以千变万化的姿态阐述内心的渴求，某些强烈的愿望往往已非言语或静态的图文所能表达，肢体作为一种动态的物质形态，充当了再合适不过的表达介质，舞蹈开始作为一种艺术被认同的雏形即是由此产生。宗教往往是迷幻的，是使人浮想联翩又不可过分思忖的，源起于宗教的舞蹈也因此蒙上了一层神秘的面纱，富有某种灵异的色彩。
一切事物的发展必然会经历长久的停滞，当舞蹈走出神学的束缚进入美学的殿堂之时，我们欣喜地看到，艺术的车轮终于顽强地开始缓缓前行。
曾经深深沉迷于灵动的芭蕾，这种脚尖上的艺术在很长一段时间里以一种凌人的气势占据着我稚嫩的心房。淡粉色绸子面的芭蕾鞋，洁白丝纱质地的天鹅裙，晶莹的发卡，高高地挽起的发鬓，一切的一切都流露出一种醉人的高雅，笼罩在如百合般的纯净芬芳里。无论是旋转还是跳跃，无论是表情达意还是倾吐对白，舞台上展现出的一切都以舞者紧绷的脚尖为根基。《仙女》《吉赛尔》以及《葛蓓莉亚》无一例外都借芭蕾这种形式营造出文学世界里的人间仙境；《睡美人》《胡桃荚子》和《天鹅湖》均以这种脚尖上的艺术为依托，展现出一个又一个原本只有在安徒生笔下才能明艳鲜亮的梦幻世界。人间和天堂、现实和童话，在此达到了完美的结合。似乎唯有芭蕾才有能力演绎出此般不食人间烟火的轻盈与傲慢。
芭蕾，以一种无以抗拒的力量感召着我。也曾迷恋，也曾沉溺，一度深陷其中——切却都是在未曾接触其他舞蹈类别之前。在领略到踢踏的自由奔放，拉丁的风情万种，牛仔的狂野不羁后，才恍然发现，古典芭蕾的存在，不过是一种高雅的束缚。这就是为何只有在欣赏芭蕾时人才会变得小心翼翼，甚至屏气敛息。这种为艺术而艺术的舞蹈或许浪漫或许唯美，但都绝非是我追求的，我要的是一种纯粹的自由释放，而非古典芭蕾般的庄严肃穆，拘泥于一种形而外的美。
古典芭蕾已然让我失望，所谓的现代芭蕾也并未带给我太多惊喜。思想的禁锢无论以何种形式存在也必然无法根除。纵然依旧钟情于舞者的高雅气质，依然迷恋缝好丝带的淡粉色绸子面芭蕾舞鞋，但芭蕾舞本身的吸引却日趋平淡，心思，也早已不在芭蕾上面。
真正喜欢的是《大河之舞》，无论如何都是《大河之舞》，在踢踏舞震撼的节奏里我找寻到与芭蕾的静谧全然不同的奔放与激情。内心有种情愫在暗暗滋生，我却说不清那是一种何以言喻的情感冲动。光影浮动——或浓黑，或幽蓝，或深紫或艳红，每一种颜色展现出一种不同的情绪，每一次变幻预示着一次全新的发展。在《大河之舞》变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这样一种方式讲述了一个家族的灾难历程。《大河之舞》展现出的是真爱、丑陋、人性、理想、现实、矛盾、冲突的融合体。我没有去现场看过《大河之舞》，却是在他们来到中国的那一年开始留意踢踏，开始背叛信仰已久的芭蕾，如今看来，这是一次多么英明的背叛。对于《大河之舞》全部的记忆均来自清晰的影像，这种震撼显然是会打折扣的，可依然使我激动到整夜无眠。复杂的情感，不舍的缠绵，绝望的爱在压迫中萌生，痛苦的恋在扭曲中成长，明明彼此深爱的人却无法相生相许，内心情感的挣扎与踌躇全凭一条红丝带自然地串联起来。腐生歧化的社会怎会容下真爱的存在，女主角在迫害中死去，于是只有在梦里一切才能变得坦然，只有在缥缈的另一世界，相爱的人才能毫无顾忌地热情舞蹈。悲凉的情怀在整齐多变的节奏里舒展到恰到好处，而观者的心却陷入了深不可测的情感漩涡里。我折服于舞者富有激情而不失细腻的表演，又惊叹那复杂多变节奏明朗的舞步。与此同时，灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪里。《大河之舞》是一部爱情悲剧，或者，更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执著的企盼，正因如此，原本单薄的舞蹈才会变得有些厚重，原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验，也将我的思想带到了比舞蹈本身更深远的层面。
由《大河之舞》开始，我逐渐接触到更多的舞蹈形式，思想之翼也开始在日益丰富的阅历中变得丰盈健壮，由此我感受到内心极大的幸福和满足。