本书系欧美国家很有影响的一部美学和艺术史著作，被列为相关学科师生的必读课本。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体，将古典风格和巴罗克风格置入一个二元对立的体系中加以比较，剀切地论述了欧洲文艺复兴艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为准则，熟练地驾驭大量的视觉材料，从素描、绘画、雕塑、建筑等角度，试图回答下面的问题：古典艺术与巴罗克艺术之间的主要区别是什么，不同的民族、时代是否存在共同的模式，构成表面上杂乱无章的艺术发展的基础是什么，是什么原因引起人们对同一幅画或同一位画家完全不同的反应。
海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wǒlfflin，1864—1945），出生于瑞士苏黎世。著名的美学家和美术史家，西方艺术科学的创始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞尔等大学攻读艺术史和哲学。1893年接替导师雅各布·布克哈特（研究意大利文艺复兴时代的著名史学家和艺术史家）在巴塞尔大学的艺术史教授席位。不久又接受柏林大学艺术史教授席位，这个位置在当时被视为他个人学术生涯的顶点。此外，还在慕尼黑、苏黎世等大学担任教授。
其学术特点是，不做系统的方法论陈述，而是通过方法论的实际应用来理解美术史，用形式分析的方法对风格问题做宏观比较和微观分析。其最大影响就是对艺术中风格发展的解释。在西方现代艺术学中，其敏锐的观察方法早已被融化到学院的教学中，成为研究分析作品的基础。尤其是本书和《古典艺术》，至今仍然是研究风格问题的必读书。
沃尔夫林和他的美学思想——译者前言
第六版（德文版）序言
第七版（德文版）前言
导言
第一章 线描和涂绘
第一节 概说
第二节 素描
第三节 绘画
第四节 雕塑
第五节 建筑
第二章 平面和纵深
第一节 绘画
第二节 雕塑
第三节 建筑
第三章 封闭的和开放的形式
第一节 绘画
第二节 雕塑
第三节 建筑
第四章 多样性和同一性
第一节 绘画
第二节 建筑
第五章 清晰性和模糊性
第一节 绘画
第二节 建筑
结论
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