艺术中的阅读者

一部关于书籍的文化演变史与书籍艺术的专题探索 书中展示了从早期只有极少数特权阶层可以享受的手抄本，到现代社会中普通大众都可享有的大众产品，从中可以看到书籍的生产方式和社会地位发生很大改变。这些变化也带来了艺术家创作方式和创作题材的改变，从以书籍为主要表现对象的油画、壁画、雕塑等作品，到以书籍为创作材料的现代装置艺术，甚至焚书。如同书中所说：“只要书籍还在继续生产，艺术家们仍会通过多种方式持续探索它们在社会中的地位，进而观照我们自身。” 近300张艺术作品展现了一个个个性鲜明的阅读者形象，又是一幅阅读者群像 这些阅读者的形象有圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者等。包括在家识字或在校读书的孩童，独自一人出现在众多场景中的成年人。他们摆出各种姿势 ，或沉浸于书中、陷入沉思或迷失在片刻的闲暇中。他们的目光或从书页上移开，或直视观者，或眯起眼睛，凑近书页。有的将书置于一臂距离开外，还有的在打开的书旁昏昏欲睡。这些场景在几百年前已然入画，所捕捉到的瞬间却是跨越时间和文化的共通的人性时刻。 展现艺术品背后的文化和价值观，以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用 透过一张张精美的图片，我们感知到书籍在肖像画中代表某类特殊人群，或在提醒观者注意个人情操；在 绘画中代表着虔诚；在静物画中是被表现的对象，表达画面主角或赞助人的智慧、财富或虔诚；而在当代装置艺术中被描绘成原材料等。这些艺术作品提示着人们书籍在视觉世界中的关键作用，以及对其鼓舞人心的敬意。

本书是一部以书籍和阅读场景为主题的艺术作品集。它收录了来自 各大博物馆和私人藏家的近300件艺术品，涵盖了从古典雕塑、壁画到当代绘画、雕塑和装置艺术的广泛领域。通过精心选择和编排，本书在不同时代和文化背景的作品间建立了富有意义的视觉联系，展现了书籍和艺术在历 的交织与演变。此外，书中还包含一篇深入浅出的介绍性文章，探讨了书籍史与艺术史的发展脉络，并介绍了阅读史中的阅读者形象，如圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者等，包括列夫·托尔斯泰、雨果·科勒、克劳德·莫奈等，从中我们可管窥艺术品背后的文化和价值观，以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用。

大卫·特里格（David Trigg），英国布里斯托尔大学艺术史博士， 艺术评论家协会会员。评论家、艺术领域研究者、英国费顿出版社特约作者，并为多种出版物如《艺术月刊》（Art Monthly）、《艺术评论》（Art Review）、《弗里兹》（Frieze）、《艺术论文》（Art Papers）等撰写文章和评论。 王晓丹，毕业于中国美术学院，现就职于北京外国语大学。译有《描绘的艺术——17世纪的荷兰艺术》《电影的历史》《记忆断片——巴克森德尔回忆录》《两难之境——艺术与经济的利害关系》《乔治亚 · 欧姬芙》《杰克逊·波洛克》《化身博士》《艾米莉的诗样年华》以及《白晋使法行记》（第二译者）等20部作品。在《新美术》《美术研究》《 汉学》等学术期刊上发表文章若干篇。

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书籍是人类历 影响力的物品。艺术家们提供了丰富的关于书籍地位变迁的视觉记录，尤其在西方艺术传统中。在中世纪绘画中，书籍是一种只有少数人才可使用的高贵物品，而当代的装置艺术突出了书籍作为一种大规模生产的商品已然随处可见。有时在肖像画中，书籍或代表某类特殊人群，比如 教圣徒，或传达他们的文化地位；有时书籍或在提醒观者注意个人情操，或提醒观者切忌懒散。然而，无论是绘画、雕塑还是装置作品，无不在传达某种文化对书籍或读者的普遍态度。