二十世纪音乐

二十世纪对于世界音乐来说，是个大变革的世纪，是个多元化发展的世纪，是个向着更伟大的艺术鼎盛时代过渡的世纪。本书审视二十世纪音乐的语言与形式，关注二十世纪音乐与其它艺术的关系，探索二十世纪音乐的发展历程，用精致的图文，唯美的文风，照亮了音乐艺术和音乐传播的前程。

第一章对音乐语言和形式的重新审视/1
1·世纪之初新维也纳乐派(勋伯格、韦伯恩、贝尔格)发起了一场音乐革命/2
2·十二音体系(dodecaphonisme)/8
3·无调性和十二音体系是否是新维也纳乐派所特有的/13
4·法国的音乐家们提出的解决方案/20
5·多调性(polytonalite)/26
6·平均律是否也在这次质疑的范畴之内/31
7·节奏在作曲家所要解决的众多问题中的地位/35
8·传统音乐的贡献/40
第二章二十年代：一种新的思想状况/45
1·二十年代思想状况的定义/46
2·音乐领域有影响力的作曲家和知名人物/51
3·二十年代音乐是否具有新古典主义的特征/56
4·爵士乐在二十年代音乐领域中的地位/60
5·一战与二战之间外国音乐家被巴黎吸引/66
6-德国二十年代音乐的特征/72
第三章对其他艺术的特别关注/77
1·音乐家与其他创作者之间是否存在特殊关系/78
2·“蓝骑士社”(Blaue Fteiter)/83
3·俄国的芭蕾艺术是否是一种新的综合艺术的尝试/89
4·瑞典芭蕾艺术的独创性/96
5·鲍豪斯艺术学校的奥斯卡·史雷默工作室/100
第四章寻找一个新的“声音世界”/103
1·“声音的艺术”的内容/104
2·从二十世纪上半叶的作曲家身上能否看出一种对音乐进行反思和扩展的渴望/109
3·埃德加·瓦雷兹在寻找新的“声音世界”的过程中的作用/114
4·“青年法兰西小组”在各式各样的反思潮流中占有的特殊地位/119
5·第二次世界大战前夕的音乐创作情况/123
第五章思考音乐/427
1·在第二次世界大战结束之初对音乐创作起决定性推动作用的人和团体/128
2·序列音乐(musique serielle)/132
3·“开放式作品”的定义/136
4·作曲家们借鉴的文学作品或造型艺术作品的模式/140
5·凯奇与偶然音乐的关系/145
6·格塞纳基在偶然音乐中的特殊地位/150
第六章发现一个闻所未闻的声音世界/155
1·具体音乐(musique concrete)和电子音乐(muslque electronique)之间存在历史性差别吗?/156
2·电声音乐的发展概况/160
3·磁带音乐和器乐之间是否建立了特殊的联系/158
4·“实时”(“temps reel”)表达的含义/173
第七章从新素材到声音的魅力/179
1·新素材意味着什么/180
2·六十年代以来一些运用人声的新方法受到了重视/185
3·频谱音乐/190
4·新科技在增加声音吸引力的过程中扮演的角色/193
第八章不同类别的音乐/197
1·图表文字记谱法/198
2·现代音乐是否对音乐传统提出了质疑/201
3·在二十世纪后半叶，结合东西方特色的音乐流派的地位/204
4·音乐剧/208
第九章回归/213
1·“新简约主义”/214
2·重复式音乐代表什么/219
3·引用手法具有的意义/223
4·后现代音乐的特点/227
第十章做自己/231
1·中欧和东欧的作曲家是否也参与到了创作热潮之中/232
2·代表了二十世纪下半叶音乐创作的独立作曲家/236
3·流派这一概念是否还有意义/240
4·今天大家是否面临着一个共同的挑战/242

书摘
在瑞典芭蕾剧团表演的芭蕾舞中，《艾菲尔铁塔的新婚者》(1921)和《放松》(1924)对艺术形式及其局限性提出了质疑。这两部作品在某些方面与芭蕾是完全相反的。《艾菲尔铁塔的新婚者))通过多种艺术类别的混合、嘲讽、尖酸的挑衅和逆反的简单化旋律，试图表现一种混杂多变的气氛。但是，这还是芭蕾吗?这还是一场演出吗?这还是歌舞剧的表演吗?这更像是一组老套的明信片，勉强能称得上是艺术品。《放松》试图使舞台面貌一新：由皮卡比亚设计的活动布景完全照亮整个舞台(装有灯泡的巨大铝盘)，男舞蹈演员们坐在乐队席上，女舞蹈演员则静坐着，抽着烟，倾听着舞曲。勒内·克莱尔导演的电影《幕间休息》则是这出舞剧中不可缺少的一部分。这部室内装饰电影与萨蒂的室内装饰音乐很相配，而且萨蒂还在这部电影中扮演了一个小角色。
在《创世纪》中，舞蹈演员们对于自己被挡在莱热设计的布景结构之后已经感到不满。《放松》上演后，罗尔弗·马雷宣布，他不可能再发现新的艺术道路，他已经运用了这个时代能够给予他的一切可能性。由于他无论如何不愿意重复自己的探索，所以他最终选择了解散他的芭蕾剧团。也许罗尔弗·马雷缺少的是一种深入的理论思考。P99