伟大的音乐•国韵华章（戏剧音乐）：春日景和（附CD光盘3张）

自从人物和故事进入歌、舞、乐，便开始孕育出了“戏”的“胚胎”。十二世纪的宋代，初步形成相对独立的戏剧艺术。早期戏剧的伴奏乐器主要用笛、鼓、板、锣等。元代中后期，北方的七声音阶与南戏的五声音阶逐渐融为一体，为其后昆腔的兴起奠定了基调。其时，南戏日趋兴盛，杂剧渐趋衰微，形成了明代四大声腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔。二十世纪六七十年代，戏剧音乐在表情、音色、音区、音响等方面均达到一个前所未有的高度。最明显的标志是作曲家的作用加强了，演员、琴师的创腔因素减弱了。在音乐结构方面，从传统戏剧的单一板式走向成套唱腔板式的创新。

乐颂国风
飞花点翠
舞影氍毹
小开门
傍妆台
新八岔
八板
柳摇金
春日景和
哪吒令
春来
鹧鸪天
山坡羊
寄生草
乱云飞
京调
夜深沉
春闺梦
紫禁城《京风》第一乐章
琴韵
贵妃吟
虞美人(组曲)
楚汉争
散愁情
闻楚歌
虞姬恨

二十世纪六七十年代，戏剧音乐在表情、音色、音区、音响等方面均达到一个前所未有的高度。最明显的标志是作曲家的作用加强了，演员、琴师的创腔因素减弱了。在音乐结构方面，从传统戏剧的单一板式走向成套唱腔板式的创新。在幕前曲与背景音乐的创作方面，也从过去套用传统曲牌的手法走向独立成章的器乐曲的创作。如《智取威虎山·打虎上山》的前奏曲、《红灯记·伏击歼灭》的幕间曲、《龙江颂·丰收凯歌》的幕间曲、《杜鹃山·飞渡云堑》的舞蹈音乐等等，都给人留下了深刻的印象。这些新的探索与尝试以及现代作曲技法及表现手段，为中国戏剧音乐及民族器乐的创作与发展提供了宝贵的经验。现代京剧《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》等，后来“脱胎换骨”变身为立体化、交响化的大型音乐会作品。现代戏剧音乐，从传统的演员、琴师、鼓师共同进行“音乐设计”的创作模式，已经转化成作曲家作曲，演员和乐队进行二度创作的三位一体的现代创作模式。现代戏剧音乐创作呈现出多方位发展的态势。戏剧音乐走向音乐厅、走上影视作品等多维空间。中国戏剧蕴藏的丰厚音乐资源，为作曲家提供了新的创作灵感。