吴梅评传

吴梅(1884～1939) 近代文学家。字瞿安,一字灵□,号霜□。长洲（今江苏苏州）人。少孤,嗣于叔祖。他笃嗜词曲,尝与著名曲家俞粟庐交往切磋。终生以教学为职业，先后在东吴大学、北京大学、中山大学、中央大学等校任教授，主讲词曲20年。抗日战争爆发后，带病辗转于武汉、湘潭、桂林、昆明等地，1939年去世。
吴梅是南社的成员。早年作有《风洞山传奇》和《西台恸哭记》，借历史故事，抒发爱国情绪。光绪二十四年(1898)，有感于戊戌六君子的冤狱，曾作《血花飞传奇》。三十三年(1907)，秋瑾被害后，又作《轩亭秋》杂剧以寄悲痛。1937年"七七"事变后，他非常热情地赞扬抗日战士，斥责汉□，听说沦陷的家乡"有人□笛度曲，献媚敌酋者",以为"无耻至极,可叹可恨"，表现了十分可贵的民族气节。
吴梅在诗、文、词、曲的研究和创作上，都有很深的造诣。戏曲方面尤为突出，兼擅制曲、谱曲、度曲、演曲以及校定曲本、审定音律等，被誉为近代"曲家泰斗"（夏敬观《忍古楼词话》）。著有《顾曲麈谈》、《南北九宫简谱》、《中国戏曲概论》等专著和杂剧、传奇11种。所刻《霜□三剧》,曾缀旁谱行世。另刻《奢摩他室曲丛》1、2两集，又为刘世珩编刻的《暖红室汇刻传奇》的大部分作过校勘。
本书试图把这位戏曲大师介绍给今天的读者，让人们了解他一生的思想状况和在戏曲创作、理论研究、教学等各方面的突出贡献，以恢复他在戏曲史上的地位，并从中汉取有益的经验和教训。笔者力求从历史发展的角度，以实事求是的态度来评述。
吴梅(1884～1939) 近代文学家。字瞿安,一字灵□,号霜□。长洲（今江苏苏州）人。少孤,嗣于叔祖。他笃嗜词曲,尝与著名曲家俞粟庐交往切磋。终生以教学为职业，先后在东吴大学、北京大学、中山大学、中央大学等校任教授，主讲词曲20年。抗日战争爆发后，带病辗转于武汉、湘潭、桂林、昆明等地，1939年去世。
吴梅是南社的成员。早年作有《风洞山传奇》和《西台恸哭记》，借历史故事，抒发爱国情绪。光绪二十四年(1898)，有感于戊戌六君子的冤狱，曾作《血花飞传奇》。三十三年(1907)，秋瑾被害后，又作《轩亭秋》杂剧以寄悲痛。1937年"七七"事变后，他非常热情地赞扬抗日战士，斥责汉□，听说沦陷的家乡"有人□笛度曲，献媚敌酋者",以为"无耻至极,可叹可恨"，表现了十分可贵的民族气节。
吴梅在诗、文、词、曲的研究和创作上，都有很深的造诣。戏曲方面尤为突出，兼擅制曲、谱曲、度曲、演曲以及校定曲本、审定音律等，被誉为近代"曲家泰斗"（夏敬观《忍古楼词话》）。著有《顾曲麈谈》、《南北九宫简谱》、《中国戏曲概论》等专著和杂剧、传奇11种。所刻《霜□三剧》,曾缀旁谱行世。另刻《奢摩他室曲丛》1、2两集，又为刘世珩编刻的《暖红室汇刻传奇》的大部分作过校勘。
本书试图把这位戏曲大师介绍给今天的读者，让人们了解他一生的思想状况和在戏曲创作、理论研究、教学等各方面的突出贡献，以恢复他在戏曲史上的地位，并从中汉取有益的经验和教训。笔者力求从历史发展的角度，以实事求是的态度来评述。

前言
第一章 生平思想
一 孤苦的童年
二 坎坷不平的科举之路
三 激昂的爱国热情
四 开封之行与修蒲林巷新居
五 南京上海任教
六 北京大学任教
七 东南大学任教与广州之行
八 爱国热情重新燃起
九 避寇内地
第二章 戏曲创作
一 辛亥革命前的剧作——《风洞山》、《袁大化杀贼》与《轩亭秋》
二 辛亥革命后的剧作——《镜因记》、《落茵记》与《双泪碑》
三 自选自编的代表性剧作《霜崖三剧》——《湘真阁》、《无价宝》与《惆怅爨》
四 关于《绿窗怨记》、《东海记》与《白团扇》
第三章 曲律研究
一 奠定曲之成学的《顾曲麈谈》与《曲学通论》
二 填写南北曲的工具书《南北词简谱》
三 曲律研究的目的在于指导实践
第四章 曲史研究
一 总揽全局的《中国戏曲概论》
二 篇幅众多的戏曲序跋
三 《元剧研究》与《曲海目疏证》
四 《霜崖曲话》及其它曲话两种
第五章 藏曲校曲与谱曲口昌曲
一 藏曲与校曲
二 谱曲与唱曲
第六章 诗词散曲创作
一 编年言志的《霜崖诗录》
二 吐哀乐于寸心的《霜崖词录》
三 异峰突起的《霜崖曲录》
第七章 《词学通论》与《辽金元文学史》
一 律论与史论并重的《词学通论》
二 开拓新领域的《辽金元文学史》
第八章 一代师表 桃李满天下
一 终身执教 专心致志
二 传授昆曲 不遗余力
吴梅年谱(修订稿)
吴梅研究资料索引

书摘
十月十日武昌起义胜利，高呼了封建王朝的丧钟。全国各地纷纷响应，清政权土迸瓦解，人民工欢欣鼓舞。吴梅的心情也激动异常，挥笔作了《一夜》诗表达了自己对辛亥革命的衷心拥护。
一九一二年元月一日，孙中山在南京组成国民政府并任临时大总统。由于吴梅与某些革命党人有很深的友谊，也为革命作了不少鼓动工作，所以有人劝他出山作官。他却“闻而远遁”。为什么呢?主要是政局不稳。当时北洋军阀头子袁世凯重兵在握，对南京政府虎视眈眈。各地封建官僚也投革命之机，脱掉黄马褂，换上西装长袍，摇身一变而成了各省的督军或政府要员。他感到时局的发展很难预料，不愿冒政治上的风险。正如他在《元旦书怀》一诗中所说：

献岁东君又履端，乍经兵燹幸平安。列朝功罪谈何易，来日阴晴事大难。未熟黄梁容说梦，不惭青史勉加餐。书生本乏匡时略，敢向新廷乞一官?

“书生本乏匡时略”是谦虚之词，“来日阴晴事大难”才是他不愿从政的真实思想。其次，受家庭亲朋和传统思想的影响。吴梅祖上两代为清朝重臣，岳父家里还有位清侍讲，“自以先世重望，不敢望希仕进”的遗少心理也时时在脑子里闪烁。出于上述两方面原因，他决心“晦迹音乐，苟全性命”，“南北授徒，聊以糊口”。二月应南京第四师范校长仇埰的邀请，负笈前往，自此走上了终生执教的生涯。
到南京教学只是为糊口，真正的嗜好仍然在词曲方面。当时南京有一位名叫仇继恒(涞之)的著名唱曲大家，最擅长《桃花扇·渡江》和《长生殿·弹词》两出，口齿不如苏州人标准，转调换气尚存古代遗规。二人志趣相投，经常在一起谈曲、唱曲。有一天，仇继恒把自己在秦淮所经历的事诉说一遍。吴梅感喟很深，挥笔作曲一首。这便是颇受时人赞赏的北双调[折桂令]。这支曲写道：

记秦淮载酒曾过：画舫回灯，水榭征歌，欢事无多。河桥依旧，风月消磨。吊长桥忘不得新亭烽火。渡青溪填不平故国风波。回首磋跎， 十载如梭。说什么金粉南朝，倒变作春梦东坡。

即席订谱，请仇继恒歌唱。珠联璧合，相映生辉，听的人无不交门称赞。吴梅在南京结识的第二个曲家是丁传靖。丁传靖，字琇甫，丹徒人。善诗词，对戏曲也极有兴趣，作有《沧桑艳》、《霜天碧》两本传奇。前者写明末清初名妓陈圆圆；后者写秦淮名妓杨碧怜。词采雅丽，风格接近蒋士铨的《倚晴楼十种曲》。可惜作者以诗人身份作剧，对曲律不甚精通。吴梅以自己的亲身体会给丁氏写了一封长长的信。这就是有名的《与丁琇甫(传靖)书》。他在信中以极精炼的语言指明填词的基本规律，给人以清晰明确的启示。这封信发表《南社丛刊》上，后又为多种刊物转载，被曲家奉为圭臬。在南京时，他还写了《镜因记》传奇和《奢摩他室曲旨》在《民国新闻》报上连载。
袁世凯篡权以后，南北对峙，矛盾日益激化。一九一三年初吴梅赴上海民立中学任教。这里薪俸仍然很低，不如意的事情像影子一样时刻伴随着他。正如他自己说的那样：“虱下申江，为糊口计耳，而不如意事，十常八九。”他幻想若能得到二万元，便放弃教学，而一心一意去钻研学问。但是二万元从何而来呢?想到这里便破涕为笑，只好依然故我，回到现实当中作“傍残羹冷炙讨生活”的教学工作。令人宽慰的是曲学专家的头衔逐渐扩散开去，上海《小说月报》、《游戏杂志》、《春声杂志》、《女子世界》等报刊争先恐后地向他约稿。经过十多年的写作和钻研，在曲学方面集累了丰富的经验和资料。这时他的精力也很旺盛，每天六节课下来并不知道疲劳。所以在短短三年多的时间里，他先后写出了长篇曲学专著《顾曲麈谈》和笔记体杂著《蠡言》、《瞿安笔记》等。还创作了杂剧《双泪碑》、《杨枝伎》、《钗凤词》、《无价宝》。此外，也写了数量相当可观的诗词、散曲、序跋等。功夫不负有心人。这些成
果的问世，使他由一个中学教师一步攀登到中国的最高学府一北京大学任教。
戏曲剧本除了供案头欣赏之外，更应该宜于舞台演出。有些传奇杂剧从文字看未必精采，但从舞台演出看却是佳作。很多戏曲批评家对这类剧本往往评价偏低，甚至扔置一旁而不屑一顾。吴梅则不然。他在事实、文字、音律之外还能从舞台演出角度发现剧本的长处并给以充分肯定。明代朱有炖每创作一本杂剧，艺人们都争相演出。李梦阳《汴中元宵》诗写道：“中山孺子倚新妆，赵女燕姬总擅场。齐唱宪王新乐府，金梁侨外月如霜。”由此可以想见当时演出的盛况。朱氏还是一位高产作家，留传后世的杂剧达三十余种。这些剧本大多故事情节简单、文词缺乏光采，所以多种戏曲史很少提及。吴梅认为朱氏杂剧大多属于歌舞剧的范围，情节虽简单却为舞台演出提供了很好的基础。拿《得驺虞》来说，不过写瑞兽献藩和吉祥如意，“原无大胜人处”。但是，“排场结构，颇有可取。如第一折乔三妇以净角扮演，极诙谐之致。第二折秋弥分五色军队，次第献技，排场遂不冷落。第三折用四探子演述打围情状，带唱带舞，结构又复生动。末以典乐官赞叹瑞应作结，立意亦高。”最后的结论是“如此苦窘题目，能通体不懈，且写得如火如荼，足见王之大才”。此外，他肯定《八仙庆寿》“其演蓝采和疯癫状态，恐元人手笔，亦无过之”，《小桃红》“末用十六天魔队舞作结，排场尤为热闹”，《乔断鬼)“通剧朴素，无短饤词藻，更不可及”，《半夜朝元》“以细乐步虚作收，不拾前人牙慧，更为高洁”，《踏雪寻梅》之妙“在浓淡得宜”等等，无不以舞台演出为标准。吴梅对阮大铖、李渔传奇剧本的高度评价同样出于这一原则。他在《双金榜·跋》中写道：“明人传奇，多喁喁儿女语，独圆海诸作，皆合歌舞为一。如《春灯谜》之龙灯，《牟尼合》之走解，《燕子笺》之走象、波斯进宝，及此记之煎珠踏歌，皆耳目一新，使观场者迷离惝恍，此又明季词家所无有者矣。”
我国传奇杂剧故事题材的连续性很强。崔莺莺与张生、卓艾看与司马相如、杨贵妃与唐明皇、西施与范蠡的爱情故事是历代作家喜欢选用的题材。即使同一时代也有一些作家不约而同地采用同一故事进行创作。这些剧本孰优孰劣?只有通过比较才能分出高下。拿以崔莺莺张生为主要人物的剧本来说，自唐代元稹《会真记》后，宋代有赵德麟《蝶恋花鼓子词》，元代有董解元《西厢记诸宫调》、王实甫《西厢记》。明代崔时佩、李日华、陆天池、卓珂月争相改编的《南西厢记》竟有三本!清代还有查伊璜《续西厢》、碧蕉轩主人的《不了缘》、盱江韵客的(升仙记》等等。王实甫《西厢记》之外哪种改编本较好呢?吴梅把它们放置案头认真作一番比较，认为“唯卓珂月《新西厢》最为得体”。原因是“段落悉合《会真》，而参之以崔郑墓碣，又旁证微之年谱，虽不能与王关争衡，亦不致蹈袭诸家牙慧，颇有胜斯记(指陆采《西厢记》——笔者)者。独张崔不克团圆，或不厌观场之目，而旧时传奇能不脱团圆套数者，十不一见也。”冯小青读《牡丹亭》的故事在明代广为流传。吴石渠《疗炻羹》、朱京藩《风流院》、徐野君《春波影》、来集之《挑灯剧》、张道《梅花梦》等，都以此为题材而写成。吴梅也加以比较，认为“以《春波影》为最好”。如果说同一题材的作品比较起来还算容易的话，那么同一作家不同题材的作品就困难多了。但是吴梅依然加以比较，为读者指出最优者和最次者。阮大铖《石巢园四种》、吴石渠六种曲，他通过比较后认为前者以《燕子笺》为最著名，后者以《情邮寄》为最胜。运用这种方法评论剧本并非吴梅独创，而是中外古今文入学者经常使用的一种方法。表面看似乎很简单，人人可以运用。但是没有较高的艺术修养和严肃认真的态度却很难—语中的。
一九一七年至一九二二年吴梅在北京大学任教期间，正值京剧表演艺术家梅兰芳搞戏曲改良编演《木兰从军》、《黛玉葬花》等新戏。他不仅参予润色剧本还一丝不苟地教唱昆曲。另一位著名京剧、河北梆子女演员鲜灵芝排《博望访星》，吴梅亲自作曲，演出时还为她操鼓板。其中受益最大交往最多的要算是北方昆剧表演艺术家韩世昌了。昆剧产生于江苏昆山一带。明代嘉隆年间经戏曲大家魏良辅等人的创造性改良，歌唱起来细腻柔软，婉转动听，因而流传大江南北居剧坛盟主地位历数百年而不衰。北方昆剧是昆剧中的一个流派。它传入北方的具体年份已很难确定。据王骥德《曲律》记载，“迩年以来，燕赵之歌童舞女，咸弃其杆拨，尽效南声，而北声几废。”可见最迟在明代末年(一六二○年前后)北京已相当盛行。一六四四年清王朝建都北京，满族及八旗子弟爱好高腔(又称弋腔)，于是北京及河北一带又兴起了京腔大戏。在北方这两种声腔互为消长，而昆剧在多数时间里占统治地位。康熙年间，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》先后在宫廷演出，轰动全国，昆剧在北方又出现了一个新的繁盛时期。乾嘉年间，北京和河北一带的昆剧班社尚有四、五十个之多。此后随着皮黄腔的兴起，昆剧进入衰落时期。同治年间，光绪皇帝的生父醇亲王府内成立昆弋合演的恩庆科班，于是一批供王爷贵族享乐的昆弋班社又相继成立。一九○八年光绪皇帝与慈禧太后逝世，按皇家规定要在相当长时间里不许娱乐演戏。王府各班解体，许多艺人为生活所迫流落京南、京东一带加入农村的昆弋班社。自此，北京的昆剧一蹶不振。然而由于他们的加入却使农村班社的艺术质量有了相当大的提高。一九一五年梅兰芳为保存昆剧排演了《思凡》、《水斗》、《断桥》、《闹学》、《佳期》、《拷红》等折子戏，引起北京剧界及观众的极大反响。在河北农村演出的昆弋艺人徐廷璧、郝振基、侯益隆、韩世昌等见猎心喜，于一九一七年、一九一八年先后组建同和社与荣庆社到北京演出。
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