室内乐欣赏十八讲(电子书)

这本《室内乐欣赏十八讲》由高屹著，主要内容是：室内乐不愧为最精致和细腻的音调艺术，它清晰的织体、严谨工整丝丝入扣的笔法能够在短时间内迅速磨练你的耳力，使你的乐感变得更为敏锐和完善。当你逐渐习惯室内乐的音响后，再去听交响乐，会惊叹自己能够听到更多隐藏在内部的音符，一切感受都变得细致起来。更重要的是，你距离作曲家的心灵又接近了一步，你会如此贴近音乐的灵魂。 《室内乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。

高屹，山东青州人，毕业于西安音乐学院，著名乐评人、中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问，长期在国家大剧院举办音乐系列讲座。

封面
《国家大剧院音乐讲堂》丛书编委会
总序
目录
引言：什么是室内乐？——精致的音调艺术，细腻的音响极致
第一讲 早期室内乐——寂静的开端，黎明的苏醒
第二讲 巴洛克（上）——臻于纯熟，文艺复兴荣耀的延续
第三讲 巴洛克（下）——大师的身影，辉煌的巅峰
第四讲 海顿—— “古典”之父，伟大的开创者
第五讲 莫扎特（上）——完美的典范，精致的优雅
第六讲 莫扎特（下）——精益求精，尽善尽美
第七讲 贝多芬（上）——飞向宇宙的人类之声
第八讲 贝多芬（下）——情真意挚，天赋高远
第九讲 舒伯特——在贝多芬墓旁
第十讲 舒曼门德尔松——梦幻与色彩，浪漫主义的精髓
第十一讲 勃拉姆斯（上）——望向古典时代的浪漫主义大师
第十二讲 勃拉姆斯（下）——人间喜剧，大道无形
第十三讲 弗朗克、圣－桑、弗雷、德彪西与拉威尔——法国风格：高卢的色调
第十四讲 柴科夫斯基——色彩与抒情，浪漫主义的再续
第十五讲 斯美塔纳德沃夏克——从伏尔塔瓦河到“ 新大陆”
第十六讲 拉赫马尼诺夫普罗科菲耶夫——动荡的时代，多元的气质
第十七讲 肖斯塔科维奇——死亡与创造，二十世纪的结构大师
第十八讲 布里顿——海景：孤独的世纪
尾声与回响
作曲家及主要室内乐作品索引