中国艺术与文化（插图修订版）

《中国艺术与文化（插图修订版）》对世界上最古老：最具活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从7000年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为作品，这部引人人胜的纵览包含了中国艺术的丰富性和复杂性，有助于大学课堂教学。
　　《中国艺术与文化（插图修订版）》是一部独特的中国艺术著作。不同于对各个朝代和风格的平淡叙述，权威学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表达。他们强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品。当缺乏原处环境时，他们重建单个作品与其产生环境的相互关联。在广阔的文化图景中，他们加入了对作品材质和生产技术的关注。同样重要的是，两位作者给予民间、宗教艺术和手工艺应有的关注。《中国艺术与文化（插图修订版）》图片丰富--有些作品以前几乎从未刊布过，并设有专题栏目。这部久被期待的著作既反映当前的学术研究，又通俗易懂，满足了学习中国艺术的师生们的需求。

杜朴，早期中国艺术领域的权威学者，华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授，著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作，还合作策划了几个重要的展览，并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。
　　文以诚，1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任，晚期中国（宋代至今）艺术领域备受尊崇的学者，获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限：l600 1900年的中国肖像画》（Boundaries of the Self； Chinese Portraits l600 1900），在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术与文化的会议和论坛。

序言 中国艺术与文化的另一种书写
致中国读者
目录
专题目录
插图目录
年表
导言
第一章 史前渊源：新石器时代晚期文化
第二章 青铜时代早期：商和西周
第三章 青铜时代晚期：东周
第四章 最初的帝国：秦汉
第五章 佛教时代：分裂阶段
第六章 新帝国：隋唐
第七章 宋代技术和文化
第八章 元代至明代中期的官方、个人和城市艺术
第九章 艺术体系与流通：晚明至清代中期
第十章 19-20世纪中国艺术的身份和群体
延伸阅读
译后记
出版后记

导言
　　1．范围和方法
　　中国艺术有七千多年的历史，从新石器时代的制陶和琢玉文化到活跃于国际舞台的当代影像、装置和行为艺术家，可以说中国拥有世界历史上最丰富多产、绵延不息的艺术文化。因而，写一部全面的中国艺术史意味着必须压缩素材、应对信息的迅速延展。前面的章节至少每月便被考古发现和新的解释手段改写，而后面的章节每日都被当代艺术家的探索续写。本书中我们的理路是包容中国艺术研究的多元和动态，视其为传达该领域趣味和丰富性的契机。本书不仅通过重要作品及其历史文化背景，而且借助新近发现和研究成果来介绍中国艺术。我们知道，读者也应注意到，我们论述的未确定性以及我们的结论对争议和修正的开放性。我们会在恰当之处讨论悬而未决的问题和争论，书后的延伸阅读材料给我们的话题提供了更广泛多样的观点。接下来讲述的故事没有结尾，并且正在进行。
　　我们始终要记住另外几个指导原则：我们希望本书不是博物馆中孤立杰作的展示，而是一部与社会、经济及广泛文化领域密切相连的艺术史（图0-1）。举例时，我们尽量选择在其原处考古或建筑环境中的艺术品，在许多原初环境已消失的情况下，我们尽力通过各种社会、政治、经济、宗教及制度的联系重新安置艺术对象。同时，我们认为视觉艺术作品通过材料、形式及母题的特质而存在，因而我们提供了许多细致的分析来揭示特定作品的复杂性。为清晰起见，我们依照历史时代顺序，但尽力使章节划分符合社会经济和文化变迁，而不拘泥于僵化的朝代沿革。书中章节介绍了各时代相关背景和主题，于是艺术总被置于更大的语境中探讨。
　　……