突破平面(附光盘Photoshop绘画艺术深度剖析全彩印刷)

    本书定位于Photoshop绘画领域，既包括计算机传统绘画效果表现，如素描、石膏像、速写、钢笔淡彩、水彩、水粉、粉笔画、油画、版画、漫画、印章、木刻、点彩画、波普艺术、涂鸦、国画、人物画、动物画等；也包含现代数字艺术创作表现，如分形艺术、丝网印刷、像素画、时装画、数码成像、拼图游戏、超现实主义、相片级写实效果、动画角色设计、游戏角色设计等。随书光盘中附赠了大量学习资料，包括各种资源库、本书部分实例视频教学文件、70集Photoshop软件学习与应用视频、《CMYK色谱手册》、《Photoshop外挂滤镜使用手册》等电子书。
    本书适合计算机绘画、数字艺术设计、平面设计、动画、插画等各领域、各层次的读者学习使用，亦可作为相关机构的培训教材和相关高等院校的辅导用书。

第1章 绘画的故事——计算机绘画基础
  1.1 从传统绘画到数字绘画 2
  1.2 著名数字艺术家 3
    1.2.1 保罗 比德尔 4
    1.2.2 玛吉 泰勒 4
    1.2.3 凯特琳 艾斯曼 4
    1.2.4 Mats Minnhagen 5
    1.2.5 Craig Mullins 5
    1.2.6 Marek Okon 5
    1.2.7 李素雅 6
    1.2.8 加贺谷穰 7
    1.2.9 Derel Lea 7
    1.2.10 Justin M. Maller 8
    1.2.11 Nik Ainley 8
    1.2.12 Bert Monroy 8
    1.2.13 Adhemas Batista 9
    1.2.14 Alberto Seveso 9
    1.2.15 Igor   eki  9
    1.2.16 Jerico Santande 10
    1.2.17 Erik Johansson 10
    1.2.18 David Fuhrer 10
    1.2.19 Mike Karolos 11
    1.2.20 Niark1 11
  1.3 解读数字图像 12
    1.3.1 位图与矢量图的区别 12
    1.3.2 像素与分辨率的关系 13
  1.4 Photoshop基本操作 14
    1.4.1 Photoshop操作界面 14
    1.4.2 选区 15
    1.4.3 图层 16
    1.4.4 图层的基本操作 17
    1.4.5 蒙版 18
  1.5 关于Photoshop绘画 19
    1.5.1 表现颜料的透明度 19
    1.5.2 表现多变的笔触 20
    1.5.3 使用数位板 21
第2章 绘画的训练——色彩
  2.1 计算机颜色的合成方法 23
  2.2 颜色设置 24
    2.2.1 前景色与背景色的用途 24
    2.2.2 设置前景色和背景色 24
  2.3 变色游戏 25
第3章 绘画的武器——画笔及相关工具
  3.1 画笔面板 28
    3.1.1 画笔下拉面板 28
    3.1.2 画笔面板概览 29
    3.1.3 画笔预设 29
    3.1.4 画笔笔尖形状 30
    3.1.5 形状动态 32
    3.1.6 散布 33
    3.1.7 纹理 34
    3.1.8 双重画笔 36
    3.1.9 颜色动态 36
    3.1.10 其他动态 38
    3.1.11 其他选项 38
  3.2 画笔的笔尖种类 38
  3.3 绘画工具 40
    3.3.1 画笔工具 40
    3.3.2 铅笔工具 42
    3.3.3 颜色替换工具 42
    3.3.4 历史记录画笔工具 43
    3.3.5 历史记录艺术画笔工具 43
  3.4 修饰工具 44
    3.4.1 模糊和锐化工具 44
    3.4.2 减淡和加深工具 45
    3.4.3 涂抹工具 46
  3.5 制作剪纸效果 46
  3.6 绘制呈现真实铅笔线条的素描 49
  3.7 绘制呈现真实笔触的油画 52
第4章 绘画的表达——国画表现技法
  4.1 国画的分类 55
  4.2 国画的流派和代表人物 56
    4.2.1 黄派 56
    4.2.2 徐派 56
    4.2.3 北方山水画派 56
    4.2.4 南方山水画派 57
    4.2.5 湖州竹派 57
    4.2.6 常州画派　  57
    4.2.7 米派 58
    4.2.8 松江派 58
    4.2.9 浙派 58
    4.2.10 黄山派 59
    4.2.11 虞山派 59
    4.2.12 岭南派 59
    4.2.13 江西派 60
    4.2.14 海上画派 61
  4.3 绘制国画：奔马 62
    4.3.1 绘制浓墨效果 62
    4.3.2 绘制淡墨效果 64
    4.3.3 深入刻画与调整 65
  4.4 绘制国画：工笔人物画 69
    4.4.1 绘制线稿 69
    4.4.2 上色 73
    4.4.3 深入刻画 75
第5章 绘画的演绎——西方绘画表现技法
  5.1 西方现代绘画艺术流派 81
    5.1.1 象征主义画派 81
    5.1.2 纳比派 81
    5.1.3 野兽派 81
    5.1.4 维也纳分离派 82
    5.1.5 表现主义画派 82
    5.1.6 立体主义 82
    5.1.7 未来主义 83
    5.1.8 巴黎画派 83
    5.1.9 达达主义 83
    5.1.10 超现实主义 84
    5.1.11 抽象主义 84
  5.2 后现代主义流派 84
  5.3 静物写生：苹果 85
  5.4 儿童插画：快跑啊！ 90
    5.4.1  上色 90
    5.4.2 绘制五官和皮肤 92
    5.4.3 绘制头发 94
    5.4.4 绘制服装和螃蟹 97
    5.4.5 眼泪、影子的绘制 98
  5.5 水彩画：小镇的早晨 100
    5.5.1 绘制底色 101
    5.5.2 绘制中间色 103
    5.5.3 绘制边缘线 104
    5.5.4 绘制细节部分 105
    5.5.5 绘制暗部、亮部色彩并进行全面调整 106
  5.6 粉笔画：少女写生 107
    5.6.1 制作底色 108
    5.6.2 黑白人物的绘制 109
    5.6.3 调整画面 113
  5.7 制作安迪 沃霍尔的波普艺术作品 115
    5.7.1 将肖像艺术化 115
    5.7.2 色彩的变化 117
  5.8 油画：前门夜色 120
第6章 绘画的华彩——现代数码艺术表现技法
  6.1 数码艺术创作工具 127
    6.1.1 Photoshop 127
    6.1.2 Painter 128
    6.1.3 矢量图形软件 128
    6.1.4 三维动画软件 128
    6.1.5 非线性编辑及影视后期制作软件 130
    6.1.6 网页设计软件 130
  6.2 解读Photoshop外挂滤镜 130
    6.2.1 怎样安装外挂滤镜 130
    6.2.2 KPT系列滤镜 131
    6.2.3 Xenofex 133
    6.2.4 Eye Candy 4000 133
  6.3 分形艺术：神秘的图案 134
  6.4 数字拼贴艺术：人像万花筒 135
  6.5 丝网印刷：小小章鱼 136
    6.5.1 阴影区域的丝网表现方法 137
    6.5.2 高光区域的丝网表现方法 138
    6.5.3 整体效果的表现方法 140
    6.5.4 制作丝网背景 141
  6.6 像素画：浪漫满屋 142
    6.6.1 定义画笔 142
    6.6.2 绘制线稿 144
    6.6.3 绘制色稿 147
  6.7 数码成像：阳光少女 151
    6.7.1 制作圆环图形 152
    6.7.2 制作圆环排布而成的人物 153
  6.8 文字肖像：微笑 156
  6.9 拼图游戏：呐喊 158
    6.9.1 创建图案 158
    6.9.2 将图案应用于人物图像 160
  6.10 超现实主义：裂变 163
    6.10.1 制作碎片模版 164
    6.10.2 在碎片模版上制作其他图形 166
第7章 绘画的意象——CG艺术表现技法
  7.1 CG和概念艺术解读 171
    7.1.1 CG的应用领域 171
    7.1.2 概念艺术 172
    7.1.3 概念画和概念设计 173
  7.2 动画角色设计：小小书童 174
    7.2.1 大轮廓的绘制 174
    7.2.2 明暗效果的绘制 176
    7.2.3 绘制眼睛和牙齿 178
    7.2.4 添加背景与投影 179
  7.3 游戏角色设计：战神 181
    7.3.1 上色 181
    7.3.2 绘制头盔与面具 183
    7.3.3 绘制盔甲 185
    7.3.4 绘制皮肤与裤子 187
    7.3.5 绘制斧头与头发 188
    7.3.6 绘制亮部色彩 191
    7.3.7 绘制背景 192
第8章 绘画的奥秘——相片级写实效果表现技法
  8.1 解读Photoshop路径和锚点 198
    8.1.1 认识路径和锚点 198
    8.1.2 使用路径面板 199
    8.1.3 解读绘图模式 199
    8.1.4 了解路径的运算方法 200
  8.2 绘制与编辑路径 201
    8.2.1 用钢笔工具绘图 201
    8.2.2 改变路径形状 201
    8.2.3 描边路径 202
    8.2.4 填充路径 203
  8.3 鼠绘超写实法拉力汽车 203
    8.3.1 绘制车体的大结构 204
    8.3.2 刻画车身挡板 206
    8.3.3 绘制车体高光 207
    8.3.4 绘制车灯和后视镜 208
    8.3.5 深入刻画近气口和车头 209
    8.3.6 刻画汽车尾部 211
    8.3.7 制作车轮 212
    8.3.8 绘制投影 216
第9章 绘画的魔法——模拟绘画效果
  9.1 解读滤镜 219
    9.1.1 滤镜的原理 219
    9.1.2 滤镜的使用规则 220
    9.1.3 滤镜的使用技巧 221
    9.1.4 使用智能滤镜 221
  9.2 模拟速写 223
  9.3 模拟水彩画 225
  9.4 模拟水粉画 228
  9.5 模拟钢笔淡彩 232
  9.6 模拟油画 235
  9.7 模拟版画 241
  9.8 模拟印章 243
  9.9 模拟国画 245
  9.10 模拟马赛克壁画 249
  9.11 模拟蜡染 250
  9.12 模拟木刻 252
  9.13 模拟涂鸦 256
  9.14 模拟点彩画 260
  9.15 用人像照片制作漫画 262
第10章 综合实例
  10.1 绘制时装插画 270
    10.1.1 绘制线稿 270
    10.1.2 着色 273
    10.1.3 修改细节部分 276
  10.2 绘制动物画 278
    10.2.1 上色 278
    10.2.2 绘制模糊的毛发 280
    10.2.3 眼珠的绘制 282
    10.2.4 头部的绘制 284
    10.2.5 深入绘制精细的毛发 287
  10.3 绘制人物画 291
    10.3.1  填色 291
    10.3.2 绘制明暗效果 292
    10.3.3 绘制五官 294
    10.3.4 定义画笔、绘制头发 295
    10.3.5 添加衣服纹理、应用统一调整 299
  10.4 鼠绘石膏像 302
    10.4.1 制作大轮廓 302
    10.4.2 深入刻画细节 304
    10.4.3 制作投影区域 306
    10.4.4 制作背景 308
    10.4.5 添加画纸纹理 309
    10.4.6 制作素描笔触 310
    10.4.7 调整色调 313