辑一：情爱画廊——有谁懂得凝视你的背影
在不祥的预感中勇敢前行
爱情，连我都无法读懂的内心
世上所有的悲伤若不过是一场吵闹
谁愿与我一同躺在花丛中
内心深处究竟是执念还是爱意
请在我的欲望上浇注清水
永失我爱
代我悲伤之人
如孩子般沉睡
我的爱情在哪里
有谁懂得凝视你的背影
记忆仿佛是春日里的旅行
辑二：人生画框——你秉持着怎样的画框看世界？
镜中的自己，已知的自我
绝美的伤感
请将我的人生阶梯以白色粉刷
我因你而梦
蓝色的挚诚与期望
奇异国度里的旅行
迷人的等待
我人生的风景，请以牛奶白着色
你快乐所以我快乐
愿雨水冲去我的悲伤
与人生一同流淌的江水
我爱之物皆可入画
生命永存最后之弦
辑三：心情水彩——若我眼中尽是蓝色天空
欲装扮心情的日子
欲将心火熄灭之时
于孤独中寻找休憩
失眠之夜，深蓝中的煎熬
那使我疯狂的蓝色
你现在需要的是甜蜜的自由
我心中那枚美丽的护身符
微笑的全家福
一本书的高跟和红唇
女生的悲伤是水粉的光彩
若我眼中尽是蓝色天空
愿悲伤在静默中沉淀
一个人的绚烂窗景
在细雨中感受日光的温存
赋予我灵感的清泉
爱情，连我都无法读懂的内心
-威廉•阿道夫•布格罗 《抵抗爱神的少女》
-约1880,布面油画, 79.3*54.9cm, 洛杉矶保罗•盖蒂博物馆
与他初次相见之时，他对我灿烂一笑的样子实在很漂亮。看上去那么善良的笑容，但我却并不想与他一起陷入到爱情的漩涡中去。我心中明白，自己是与之前迷恋的类型完全相反的极端。我厌烦后悔，不想再次体验离别的苦痛，亦不想无谓地浪费感情。
因而虽与他多次见面，我却始终将自己的内心之门紧紧关闭。听到他示爱的话语时也装聋作哑，每天都在想着应该何时采用怎样的方法道别才好。
然而这场“十拿九稳”的战争却并没有草草了事。本应是“我军”的内心原来并没有与我站在同一条战线上，它不过是一只在佯装与“敌军”作战的稻草人而已。
——
“史上最善于描绘爱情的画家”布格罗的画作《抵抗爱神的少女》将我数十年前内心深处的战争描绘得淋漓尽致。丘比特欲将爱情之箭插入少女的心脏，而少女正在用双手欲迎还拒地阻止他。然而他们之间的抗争与其说激烈，还不如说更像是一场游戏。丘比特足够伶俐却不以蛮力著称，但是少女此时并不像在全力推开他的模样。不，反而像是欣赏在身上纠缠耍赖的小朋友。
少女内心其实清楚，“小朋友”的爱情之箭迟早会插入自己的心脏。甚至在箭穿透肌肤进入身体的瞬间还会伴有刺激的快感。而现在少女需要的是，未来当自己后悔的时候能够有一个借口。
“我能做的已经全做了，但是实在是没办法啊，不是我的错。”
——
将爱情之神设置为一位斜跨箭筒看似虚弱的小朋友而并非身着黄金铠甲的武士，看来古希腊人对爱情的理解真是相当确切啊。就像完全不按牌理出牌的孩子一样，爱情带着天真的面具毫无理由不容分说地戳穿人们的心，即使你明明拥有一百条不能陷入爱情的理由。但其实，那个孩子并没有勉强谁的非凡能力。
因而你对陷入爱情陷阱的自己也宽大些吧。爱，从来都是自投罗网。
或许我们能做的不是想尽办法来阻止爱情之箭射入自己的心脏，而是应该努力将爱情之箭射入后的伤痕与疼痛控制在自己可以接受的范围。为了不使丘比特的赐予变成伤心小箭，比起爱情本身而言更加珍重、爱惜自己难道不是唯一的解药吗？
绝美的伤感
-让•皮埃尔•卡辛纽 《郁金香花束旁的爱丽丝》
-1984,平版印刷, 48*56cm
偶然在路上碰到许久未见的朋友。她的面容如十几年前一样丝毫未变，仍旧那么鲜艳。心中不禁揣想，这些年她一定过得很好吧。
然而当我们在咖啡厅坐下慢慢聊着彼此，我才意外地了解到原来这些年她经历了普通人无法承受的许多困苦与折磨。已经订婚的恋人提出分手、交通事故、失业、经济上的贫困……听着那一串串接踵而至的不幸我不禁头晕目眩。幸好，幸好从几年前开始她的人生发生了转变，逐步过上了平稳、幸福的日子。
为何经历了这么多年苦难的她依旧如盛开的花儿一样，丝毫未曾留下岁月的痕迹？听到我这样问，朋友笑了。
“在最煎熬的日子里，我都不会忘记在睡觉之前为自己细细涂上眼霜。即使在深夜中哭泣将它不小心抹掉了，我也会爬起来再次洗面再次涂抹。最厉害的一次，我一晚上反复折腾了五回。在我身上发生的这些已经够不幸了，我真的不想让它们在我的面庞上也留下折磨的痕迹。”
——
郁金香画中的女子是否有着与朋友相似的故事呢，在画中她看起来如此的悲伤。但，有一点异常分明，悲伤中的她也还是如此美丽。
在这幅作品中，女子与插满郁金香的花瓶静静地分布于画面两侧，然而她并非在幽怨地望着花瓶。在完全没有遵循焦点透视远近法则的画面中，女子其实位于花瓶那一端的远处。
她空虚飘渺的眼神落在窗外，没有聚焦于任何一点。粉色的郁金香诡异地盛放着，而女子的悲伤将画面一点点染黑。
她在镜子前用空洞的眼神望着自己，继而开始化妆。慢慢画上眼线，涂好唇膏。刹那间悲伤卷土重来，面庞上肆意流淌的泪水让美丽的妆容解体崩溃。
女人往往并不是为了漂亮而化妆，而是为了使萎靡的自己再一次重生。并不是只有蓬头散发在床上撕心裂肺呼喊的女人才是在悲伤。
画中的女子沉浸在伤感的情绪中，然而看起来却并不绝望，因为绝望的女人断不会如此美丽。此刻使她散发光芒的并不仅仅是漂亮的晚礼服与焕彩的妆容。
女人若是陷入绝望，使自己散发魅力的某种光环随即便会于头顶消失。她如此珍视着自己的美，证明她的心中仍有希望。
我想在终日以泪洗面的痛苦中依然坚持细心涂抹眼霜的朋友，心中也一定曾经存有类似的光芒。
若是今天你又在经历某种粉身碎骨般的痛苦，那么就如往日一样试着迎接它吧。唯希望你能与我约定，那悲痛决不会伤害你的美丽，决不会使你陷入绝望。
放声呼唤我失去的爱情
-圭多•雷尼 《比阿特丽斯•辛姬像》
-约1662,布面油画,64.5*49cm,罗马国立绘画馆
那是在文艺复兴时期的罗马发生的故事。
行事诡谲的弗朗切斯科•辛姬是出了名的放浪贵族,而他却有一名绝美的女儿——比阿特丽斯。
弗朗切斯科魔鬼附身般的欲望让他连自己的女儿也不放过。在比阿特丽斯14岁的时候，还未如夏花般绽放的年纪他就残忍地将其囚禁于城内，视为乱伦的玩物。你一定会问，在她遭受如此痛苦之时，其他的家人都视若无睹吗？可谁能料想她的母亲、兄长、弟弟全部如她一般在受着非人的待遇，欲从高踞权利与金钱顶端的父亲手中逃脱，而救赎的路途却那么遥不可及。
比阿特丽斯16岁了，她终于下定决心靠自己的力量寻求拯救。在家族成员的帮助下，她成功弑父，并将父亲的尸体丢弃在楼台外。
然而弗朗切斯科的死并未草草收场，毕竟他曾站在权力的巅峰，最终比阿特丽斯还是被揭发了出来。虽然人们万般同情，但等待她的还是死刑的判决。
世人无法错过绝世美人葬身于侩子手的场景，城市万人空巷，独广场上看客汹涌，而其中就有当时的著名画家圭多•雷尼。
圭多•雷尼看到踉踉跄跄走向死刑台的比阿特丽斯短暂，十分短暂地向后幽幽望了一眼，那是诀别的回眸。瞬时他有一种强烈的预感，自己此生都无法忘记那画面。
画家回到家中便即刻将脑海中清晰的面庞留在画布上。
——
画作中的女子正欲投入那彼端的无尽黑暗，任谁见到都有一把抓住她左边衣角的冲动，心中却是清楚，此时谁都无法挽留住她。那苍白的绝美面庞，那漆黑清澈的双眸行将灭失。
比阿特丽斯有一位恋人。虽然他因协助杀人的嫌疑而被捕并接受严酷的拷问，却是到临死都没有说出她的名字。若是他活着见到比阿特丽斯那最后的面庞，一定会放声大喊：
——不要走，不要走，不要走……
虽然明白那是徒劳，虽然明白那嘶吼会伤及自己亦在所不惜。
——
当爱情使我痛苦与失望时，便常会凝望这幅欲使人不住呼唤“不要离开”的作品。当心中那种“留下好吗”的恳切不断加重时，她楚楚可怜的面庞便仿佛与我的爱情幻影重叠。
在不得不将怀中的爱情葬入那漆黑的墓地时，我在濒死的悲痛中幡然醒悟：从白日梦中挣脱的我，若是就此释怀，便至少还能从容面对那沦落的爱。抱歉，留不住的比阿特丽斯。
原来有时候，最珍贵的东西是一定会离开的。
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