图解思考

学习专业设计是以形态训练为基础起步，除了具备基本的动手能力之外，掌握规范的系统设计方法十分重要，这也是区别艺术创作的行业特点。无论是形态研究还是概念构思，设计师需要了解基本的美学原理和设计程序，这也是设计效率和设计创新的基础。虽然如此，仍要坚持激进的表现艺术感染力，并且坚决反对僵化的训练和技能抄袭。很多报考美术专业的学生肯定都经历过这样的过程，为了应对美术考试而在绘画中使用背诵的程序方法甚至画法口诀。例如十笔画一个水粉苹果、千篇一律的人物眼睛画法等。更进一步的问题在于，商业设计领域其实也充满了模块画法的现象，例如存在一生只用五支相同标号马克笔画图的家装设计师，以及遍布全国的克隆建筑。设计院校培养的设计师应该是开放性、充满个性的创造性人才。本书探讨的是，通过利用开放的思路和灵活多变的技法，进行创新设计的过程。
跟随作者一同探讨、研究设计草图与创意思维之前，应该掌握一定的设计基础能力，特别是几何透视学知识。这样的练习对于设计师学习形态构成和其他设计学科知识也会大有裨益。