百年中国画经典 张桂铭卷

张桂铭作品学术评定：
在当代中国画坛，张桂铭无疑是最善于思索、最有远见、最有胆识、最有成就的画家之一。
张桂铭从浙派传统中走出，对于中国画传统的认识相当深刻，他曾受八大、齐白石、潘天寿等传统中国画大家的影响，但他将八大的冷峻出世变为阳光灿烂；将齐白石的天真稚朴变为空灵鲜活；将潘天寿的方直骨架变为遒劲圆通的结构。在张桂铭的作品中，线条使用的是中国书法之用笔，灵透、清爽、洒脱而不失扎实、沉稳；构图和用色则借鉴了西方现代派和中国民间的一些因素，采用抽象的手段表现对象，画面极其现代，但其最核心的东西还是来自中国文人画传统。
绘画艺术发展的根本在于绘画语言的变革和创新，艺术大师和普通画家的区别就是在于对此的把握。在中国美术史上，无数杰出的艺术家不甘于沿袭前人，锐意推陈出新，通过他们卓越的绘画实践，在中国画审美范畴之内，不断建立全新的语言体系，为后世留下了光辉灿烂的经典佳作，把古老的传统艺术推向了一个又一个高峰。张桂铭便是这类富于创新意识的艺术家，他高瞻远瞩、自信执着，在数十年的艺术旅途中，锐意开拓，开创了一种前无古人的绘画语言，取得了非凡的艺术成就。
张桂铭独树一帜的新画风，为中国画的多元化建设提供了有益的实践样本。

本卷学术主编：陈佩秋、潘公凯、卢辅圣、郎绍君、李小山、舒士俊、谢春彦、许宏泉、康 征等。
图书内容：画家张桂铭作品集，入编其经典代表作品50幅，当代知名美术评论家评论文字，张桂铭常用印张，张桂铭艺术年表。

张桂铭，1939年出生于浙江绍兴，1964年毕业于浙江美术学院（现名中国美术学院）中国画系，同年入上海中国画院从事专业创作。历任上海中国画院副院长，刘海粟美术馆执行馆长，中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员，上海市文联委员、上海市美术家协会中国画艺委会主任，上海大学美术学院、上海理工大学艺术设计学院客座教授等。1988年被评聘为国家一级美术师，1998年获国务院颁发的政府特殊津贴。

艳色天下重
把绘画回归绘画——由张桂铭引发的遐想
图版
《布袋和尚》
《月下吟》
《取经图》
《画家齐白石》
《八大山人造像》
《八仙图》
《山果》
《瓶花》
《野村》
《人体册页》
《红葫芦》
《醒》
《藕花深处》
《山峦》
《清供》
《夏瓶》
《风萧萧》
《瓶花》
《天地悠悠》
《万重山》
《映日》
《硕果》
《人体》
《金秋》
《朝艳》
等
张桂铭部分常用印章
张桂铭艺术年表

艳色天下重

陈鹏举

“艳色天下重”，是王维咏西施的句子，是那首诗的第一句，应该是说出了一个共识，即好看的，天下人都会珍重。用这来说中国画，大概也说得通。五年前，在北京万荷堂，听黄永玉说上海有个画家画得很好，他说的是张桂铭。我听黄永玉讲过他喜欢的两个比他晚一辈的画家，一个是李伯安，一个就是张桂铭了。李伯安就是画巴颜喀拉山大画的那一位，后来他把自己的命也画进去了。凤凰黄永玉的玉氏山房，大大的厅堂里，挂着的几张画里，除了主人的老朋友许麟庐他们的，就是李伯安的一张了。张桂铭他还不认识。也在那年年底，在上海的一个聚会上，他看见了张桂铭，十分开心地对张说：“我是你的戏迷、影迷。”也就是说自己是张桂铭画的爱好者。黄永玉也喜欢用色彩作画，他的画也是讲究线条、墨色和意味的，他独到的绘画语言，可以把山水、人物、花鸟都讲得很明白，很有滋味。他喜欢张桂铭的画，其实也是感觉到张也可以像自己喜欢的那样，也能做得那么多。张桂铭的画，鲜艳夺目，色彩透明，这画的骨子里，装着的是中国画的相思豆。所谓“骨藏红豆”，怪不怪？也不怪啊，直教黄永玉这么喜欢着。
还有吴冠中，他是从西画一步步走向中国画的。走了千里万里，吴冠中还是回到了自己的故里。为什么呢？因为中国人的心，永远不愿意被装满，装满了，心怎么呼吸呢？吴冠中画得很出色了，可他也喜欢张桂铭。他起先也不认识张桂铭，可他觉得他认识张桂铭的画，他感觉张桂铭的画，竟然可以用广义中国画，走进只属于他自己的狭义中国画，中国画家都想把画画得很空阔，空阔的画渐渐和自己空阔的心胸，越来越相似。吴冠中很感动，因为他发现，大江之南，有一个张桂铭，不仅画出了空阔，而且这空阔锦花团簇，这空阔是用中国的线条中国的墨色这么有意无意地完成了。有人说张桂铭学了米罗，笑话了。米罗只是到了日本，见到了浮世绘，才完成了米罗。米罗让他的同胞惊为天人，而对中国人而言，米罗的画，从传承上说，只是中国人的学生的学生辈了，怎么能将张桂铭连起来呢？张桂铭，甚至没有吴冠中去过欧洲这一段往事，他是纯粹的在中国土生土长的画家，他画的画，什么时候也只能被看作是纯粹的中国画。