百年中国画经典 李翔卷

李翔作品学术评定:
李翔的作品是一种“写意性具象绘画”，无论是大的创作还是写生、小品，无论是语言形式、表现手法还是精神内涵，李翔的作品无疑是属于中国画的“创新”一路，他的“创新”动机是在他对中国画传统及西方绘画内涵都有了清晰的认识之后生发的。他有很好的家学渊源，传统的东西早已融入到其血脉之中，在他的学生时代，中国人物画创作推崇徐、蒋体系，他在这个体系之内下了不少功夫，练就了扎实的基本功，正是由于在这个体系的多年浸淫，恰恰使他能更深刻地觉察到这路画法在改造中国画过程中出现的不可调和的问题——丧失掉了中国本土艺术的审美根本，即作品的意象表达。

本卷学术主编：邵大箴 范迪安 孙 克 殷双喜。
图书内容：画家李翔作品集，入编其经典代表作品50幅，当代知名美术评论家评论文字，李翔常用印张，李翔艺术年表。

李翔 1962年10月出生于山东临沂，先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力，创作了大量的美术作品，多次参加全国性的重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动。现任中国美术家协会中国画艺委会委员、中国美术家协会理事、北京美协副主席、解放军美术创作院常务副院长、总政治部宣传部艺术局副局长、中国书法家协会理事、中国油画学会理事、中国书画收藏家协会学术委员、全国青联常委、全国青联书画工作委员会主任等职。

真实，艺术的生命
人物画艺术的新收获
图版
《扎西平措上尉和阿爸阿妈》
《食为天》
《父老乡亲》
《赶集》
《山道弯弯》
《背山人》
《强光帕米尔》
《三十里堡背柴人》
《原乡》
《雪塬》
《龙凤呈祥》
《绣》
《消防》
《卫戍装甲团写生》
《草原兄弟》
《告别牧场——藏区写生之一》
等
李翔部分常用印章
李翔艺术年表

真实，艺术的生命
邵大箴
李翔青年时期在解放军艺术学院和中央美术学院学习期间，曾费大气力钻研民族绘画传统，并且努力学习西画，学习西画的造型与色彩，在中西绘画观念和技法的比较中，他既看到了它们之间的差异，又看到了它们的共同点，坚信可以在继承民族传统优势的基础上吸收西画的某些技法而使中国画的表现手法更为丰富。之后，李翔执着于人物画，主要描绘当代人的形象。他运用的是写实手法，继承了20世纪“中西融合”的人物画传统。他不满足于此，他不断在探索，努力在突破。他不同意这样一个观点，即认为当代中国画的人物画因为吸收了西画素描造型而走错了方向。他认为，素描作为一种造型手段，对视觉艺术起到了不可替代的作用，它与中国意象造型，同中国完备的笔墨体系，是相互辉映的，这两者的完美结合是一个巨大的工程，难度非常之大，需要几代人付出的艰辛劳动，不是一蹴而就的。他自觉地把自己的创作和工作纳入这一巨大工程之中，并矢志不渝地为之拼博。写人，写真实的普通人，成了他的天职和使命。他一直关注农民、工人、战士、城市平民，关注他们的生存状态和内心世界。李翔在自己的创作中弱化情节的因素，以加强对人物形象的刻画。作品《原乡》不是以情节取胜，而是集中笔墨写人物，通过人和他们饲养的体魄硕大无比的牛，写劳动者的生存状态和心境，这里有同情，有赞美，也有某些困惑和理性的发问。他的那幅多人物的《父老乡亲》，情节因素也极为有限，描绘的是陕北农民赶集归来的场景，一群拥挤地坐在拖拉机上的男女老幼，处在激动和兴奋的状态中，但每个人的神情却有细微的差别。画面构图如一块坚实的石头，人物似浮雕呈现于上，但画面充满阳光和生气，寄寓了作者对这些劳动者真挚的深情。他笔下的战士是个性化的，是有英雄气概的真实的人。《猛士》的憨厚、坚定，《武警》的机智、敏锐，都予人以深刻的印象。


人物画艺术的新收获
孙克
李翔是当代军旅画家中具有代表性的中青年才俊之一，他多年来在人物画方面的默默探索，已经结下丰硕的成果。作为关心当代社会生活，关怀普通群众、乃至弱势群体的具有深切同情心和责任感的画家，李翔的人物画在刻画表现人物独特的、富有个性的形象时，努力追求人物形象的丰富性和人性的深刻性，给予我深刻的印象。
李翔是山东临沂人，毕业于解放军艺术学院美术系，其后又就学于中央美术学院，进修油画。所以他的中国人物画里明显融进了西画观察和表现的因素，我想，认真看过他的人物画的界内同行都会注意到这一点。只是我也注意到，和过去许多院校“素描加笔墨”的中西结合方式有所不同，他的造型理念有一些新的东西，明显的和许多年来艺术院校搬用西方、尤其是苏俄素描教学法中诸如立体块面、黑白灰五调子种种生硬的办法不尽相同，他的人物画更注重刻画表情特征，紧紧抓住人物的社会身份、职业、经历等因素在面容身体等外部刻画、塑造的典型形象特征。因此，他的人物画更有个性，更为传神。可以说在学习、借鉴和融合西法方面，李翔的艺术实践做得更深入、更成熟。