百年中国画经典 程大利卷

程大利作品学术评定：
程大利是文人型、学者型的画家，他悟性颇高，治学执著。身体力行于“读万卷书、行万里路”，致使学养丰厚，对艺术多有深刻见地。他深知文化积累对于中国画创作的重要性。在他的创作理念中，“师心”最为重要。另一方面，他对“师传统、师造化”却又毫不懈怠。只是他以“师心”来统帅“师传统、师造化”，三师合而为一，又能主次分明，师法传统而不泥古，师法造化而不盲从，务使艺术个性昭然、笔墨之泉不竭。

众家评程大利作品：
我看大利的山水，突出的感觉是浑厚、苍茫而抒情，有沉逸之气。大利努力用自己的真性情写山水的真性情，写得流畅，写得自在。他十分注意锤炼自己的笔墨功力，但他不为笔墨而笔墨，笔墨既是他写丘壑的手段，又成为他在自我愉悦中传达精神和感情的工具。
——中国美协理论委员会主任 邵大箴

大利这种学者型、文化型的艺术家是时代的产物。一种来自传统的经典的精神力量让他能够不断地建立起自己的怀想，而且把这种怀想当成人生的真正价值。大利的追求是有深度的。
——中国美术馆馆长 范迪安

本卷学术主编：邵大箴 翟 墨 周积寅 丁 涛 樊 波。
图书内容：画家程大利作品集，入编其经典代表作品50幅，当代知名美术评论家评论文字，程大利常用印张，程大利艺术年表。

程大利 1945年生，江苏徐州人。中央文史研究馆馆员，中国文联委员，中国美术家协会理事，中国画艺术委员会委员，中华文化促进会常务理事，中国美术出版总社编审、原总编辑，中国国家画院导师、荣宝斋画院导师。

往者不可谏，来者犹可追——程大利艺术观品评
众家评程大利作品
图版
《大河出峡图》
《大音稀声》
《戒台夜色》
《条屏两幅》
《闲寻野处听流水》
《高山仰止》
《骤雨初歇图》
《大块文章是云山》
《金沙飞渡图》
《云归秋水净》
《云作奇峰亦作雨》
《龙吟》《寂道》
《寻得云山魂魄》
《白云出岫见峰奇》
等
程大利部分常用印章
程大利艺术年表

《往者不可谏，来者犹可追——程大利艺术观品评》
朱留心
程大利先生在各种谈话、讲学及撰文中对中国画的笔墨问题作了极为详尽的阐述。这是多年来深入探讨所得之心语。他青年时代，以前人所言引路，不惑之后，验证前人所言，今已过耳顺，示其验证结果试图为后人引路。他的笔墨感悟体系由下列几个部分组成：
（一）笔墨的性质。程大利认为：笔墨是中国画的安身立命之本，舍弃笔墨不是中国画。笔墨不仅是视觉形式和技术规范，笔墨还是中国画的精神内容。［《前人高论见玄机——兼论中国画的大成之道》（《人物》2009年第2期），以下简称《玄机》］“中国画的最高境界就是要有笔墨”。“由于国画不只是画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录”（《玄机》）。而国画又是靠笔墨彰显魅力的，因此，“笔墨是修养的积累，是个性的记录，更是传统的延续”（《意义》）。
程大利在论述中阐明了笔墨的根本属性和特质，并由此出发回答了中国画区别于其他画种的根本标志是什么，对澄清中国画模糊认识状态有重要的定性作用。程大利在《玄机》一文中，将笔墨的自身属性和社会属性作了深层次的探讨，他认为就笔墨的自身属性来说：
1、笔墨关乎绘画之气韵。气韵是一幅绘画艺术作品给人的总体感觉，而“论气韵先看笔墨”，“笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉”（《玄机》）。笔墨的内涵是骨、筋、脉、肉、皮。南齐谢赫在《古画品录》中曾将气韵列为六法第一：程大利以血肉和筋骨为比喻来说明气韵，将气韵从抽象的概念转化为具体生动形象的笔墨来说明，足见其对气韵理解之深。程大利并且引用黄宾虹的话对笔墨组成气韵之说进一步阐明：“国画艺术之精髓，高下之分，就在笔墨变化之中，既是笔笔分明，又能浑成一气。既是浑成，又能分明，其中变化就能透出造化的消息来”（《玄机》）。黄宾虹的分明与浑成就是说画中要使笔墨达成一个有机的整体，而程大利的血肉的比喻也是这个意思，只有画中笔墨融合为一个有机的整体，画才有气韵。气韵有了，视觉效果自然有了。