中国美术史讲座

老师自谦《中国美术史讲座》仅是在过渡时代中担任接力递棒的任务，终将随风飘逝。实际上先生20年间念兹在兹，不断用心地把每个单元整理修改再润色，掌故丛谈、笔记小说、考古数据，旧学新知互相浚发，旁征博引内容丰厚。他不作前五百年、后五百年的掉书袋，叫读者望而生畏。史稿篇篇文字优美，易读、好懂，引人入胜。
            ——张临生

全书除了引人入胜的内容外，诠释中国艺术之简练精准语汇更是俯拾皆是，如“中国画是线条的雄辩”、“中国书法是最纯粹又最自由的艺术形式”、“孙过庭书谱是双料瑰宝”、“云冈雕像犷野硕大端庄肃穆的表情。这可能是北魏鲜卑族的精神和印度文化结合的综合效果”与“范宽得山之真貌、真情和真骨，人亦磊落不羁如山如川”等。
            ——朱惠良

好书值得一读再读，李老师的《中国美术史讲座》和《天雨流芳：中国艺术二十二讲》，更不在话下。细心读者当会发现它们不只是美术文化的最佳引导书，篇篇也如散文般清淡幽奥，更是结合李老师生活哲理的现代人的案头良伴。美术与文学的相得益彰，也是文学与哲思的美妙结合，三者合而为一，李老师透过著作为世人留下了可贵的人文典范。
            ——李贤文


本书推荐序

        李霖灿先生曾经担任台北故宫博物院副院长，作为一位有四十余年馆龄的老馆员，他潜心研究中国美术多年，又在台湾大学讲授“中国美术史”二十载。他不断地补充及修正教材，以其幽默风雅的讲述引领了无数人走进艺术殿堂。这份精彩绝伦、活泼生动的文字与图片曾连载于台湾《雄狮美术月刊》，备受好评。本书即是根据李霖灿先生上课讲稿整理编成的，分为二十九个单元，大体以时代为序，以类别为纲，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。

        李霖灿，1912年生于河南省辉县。1938年在国立杭州艺术专科学校毕业之后，就由昆明北上经大理到丽江去作边疆民族艺术之调查。1941年7月就国立中央博物馆之聘，从此就一直在博物院中工作，1984年元旦自台北故宫博物院副院长之职务上退休，仍然继续于艺术史的研究，并在台湾大学等校任教中国美术史及古画品鉴研究等课程。其著作有《中国名画研究》、《山水画技法、苔点之研究》、《中国画史研究论集》、《天雨流芳：中国艺术二十二讲》等书。

序言一 中国美术史的耕耘者 张临生
序言二 学问功夫上水船 朱惠良
序言三 李霖灿的山水诗情 李贤文
原版序 李霖灿
一 汉画像石之遐想
二 晋人风采顾虎头
三 王羲之和中国书法
四 敦煌的艺术宝藏
五 雕塑艺术的光辉
六 陶瓷王国?华夏之光
七 延年益寿说铜器
八 温其如玉
九 山水画的黄金时代(上)
十 山水画的黄金时代(下)
十一 山水画的白银时代
十二 山水画的青铜时代
十三 山水画的白铁时代
十四 中国的花鸟画(上)
十五 中国的花鸟画(中)
十六 中国的花鸟画(下)
十七 花鸟画中的墨竹画
十八 中国的仕女画
十九 中国的肖像画
二十 道释画的超越追求
二一 历史故事画
二二 畜兽画
二三 鱼藻画的活泼生意
二四 人物画的水墨丹青
二五 自由主义的新风格
二六 扬州八怪的新形象
二七 赵之谦和吴昌硕
二八 白石老人新论
二九 中国绘画的文艺复兴

自序

许多人都讥笑某某教授用了一本破讲义讲了二十年。若这话当真，那我就更惭愧，在大学里教了二十年中国美术史，竟然连一本破讲义也没有。
倒不完全是偷懒，只因为新资料不断地被发现，实在不能不随时增添，所以我可说是在台大用幻灯片介绍新材料的教书人里，用得最多的一个，而且这也构成了我后来写书时的不少困难。
当初到台大教书时，想法十分单纯而幼稚，满以为只需教一年，就可以顺理成章地写成《中国美术史》这本书。但是事有大谬不然的，一方面由于美术方面考古材料不断的发现，简直就停不住车，如秦代兵马俑的发现就使人觉得美不胜收，秦代的陶器史和雕塑史都得重新写过；还有，依我实地的经验，两个小时的课程大约需六十张的幻灯片，以一学年上课三十个星期来算，就需要一千八百张幻灯片之数，这都是不容易在书上处理的事。所以一面教书，一面增加，也一面拖延；一直到不教这门课了，文章倒是写了不少，讲义却一直是没有写成。
事为李贤文先生知道了，他鼓励我分段分篇来写，《雄狮美术月刊》可以提供篇幅来作尝试。把幻灯片约束在二十张之下，处理上没有什么问题，因为他是该月刊的主持人。
这也可以说是一项三年计划，我不敢贸然答应他，但是贤文先生是一位善于推动理想的说“书”人，我在退休之后，也想结平生的这一笔账。想起在台大教书时光，许多人都当场录音，带回给家人听，南怀瑾老师还曾把许多录音带叫学生戴玉曾整理出来，在《知见》杂志上发表。这几种理由一会合，又加上贤文先生的怂恿，我就答应了他，来试写这本讲义，不敢说是“书”，所以采“中国美术史稿”为名。
我很知道这真是所谓的抛砖引玉，一本中国美术史谈何容易，那篇幅图版在我想象中都比这要大上十倍不止，而且恐怕也非一手一足之列所能完成，希望早日有集体佳作问世。这册史稿只可说是应景，将随风飘逝。但如果能由此诱导出新的拓展，更大的成就，那便已达到它在这个过渡时代中接力递棒的任务。
既然是以当日教课的实际历程为依据，所以在这里便以二十九个单元合为一系列。其排列的原则大体上是以时代的先后为序，却又以类别为纲，这是为了教学的方便。若一开始就作著书之计，分纲列目，证史论画，我想便不会形成这本教学讲义式的样子，用眼睛看的书和用耳朵听的书到底是有差别的。
很显然地，在这里是以绘画史为主调，在二十九个单元之中，它占了二十二个的多数，这是由于我是西湖艺专的学生，对绘画有入门之功的缘故。而且还由此形成了另一种特色，那就是就画论画。在文字议论之间以画迹为主，不只空谈理论或什么主义之类。因为在我的想法之中，现今对画迹本身的基本认识，还没有达到张张坚实的程度。在四十年看画的经历中，还常常有画迹本身的问题发生。以故宫博物院的名画庋藏为例，时时还会有所谓新的发现，所以我认为少安毋躁，缓缓大计未始不是种可行的办法，因之便在讲义史稿中形成了这种“偏颇”的现象。
至于以类别分纲目，如肖像画、仕女画之类分别而论列，则是由于教学的方便，为的是使眉目清晰，便于课程单元的处理；但是也由于太注意类别的体系，而少了历史的综合连贯。这一点我也注意到了，当日是在历史系开的课，学生的中国通史已经有了坚实的基础，所以如此运用起来并没有太大的困难；如今写成了这个样子，聪明的读者只需就类别作横向的联系，然后观其时代之大略，亦可以思过半矣。谨在这里敬致歉意，希望能邀得大家的谅解。
除了歉疚之外，我写序的主要意思，是在于表达我的满腔感谢之情。人上了年纪，只觉得到处充满了温暖和扶持，以此书为例，不知多少人在出钱出力；李贤文先生的鼓励和怂恿之于先，雄狮美术的编辑部门全力支持于后。李梅龄、李复兴两位执行编辑不知费了多少心力，编辑部同仁说是在争着校我的稿子，黄秀慧小姐还为我把零篇装订成册；而且大家还公认我的稿子最“守时”寄达，因为即使人在国外旅行，亦必然准时寄到。这一点在我觉得只是“应该”而已，并没有什么稀奇，但是他们的盛意，我感激不尽。
所以，由于其他原因，偶有一两期文章脱期，还会有好心的朋友千里致书以相问讯；记得在台大教课之日，有位旁听的观众悄悄地对我说：“我是每星期六下午从新竹赶来，听完再坐火车回去。”对于以上许许多多的知音好友，我愿意说一句话：“是你们的鼓励，我才得于垂暮之年结了这一笔账，好高兴，谨在这里一并道谢！”