王传东(教授/艺术硕士),毕业于中央美术学院澳,澳大利亚昆士兰美术学院。山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长;出版《动漫艺术研究》、《设计色彩学》、《数字摄影》等15部专著;主编了《新视觉影像》、《视觉艺术传播》等5套丛书;参与国家863计划“公务动车”的设计和研制;主持国家“十五”重点出版选题《动漫艺术研究》;国家“十一五”高等教育教材规划三个项目的编辑工作;2004年获教育部“中国摄影教育德艺双馨奖”;中国摄影家协会高教委员会副秘书长;中国数字艺术专家委员会委员。
第1章 研究动漫产业的意义
1.1 研究背景
1.2 动漫产业
1.3 研究意义
1.3.1 增强国内动画产业的竞争力
1.3.2 发掘国内动画市场潜力
1.3.3 宏扬我国的民族文化
第2章 世界主要动画市场分析
2.1 美国——动画的发源地
2.1.1 美国动画产业的初级阶段
2.1.2 美国动画产业的中级阶段
2.1.3 美国动画产业的高级阶段
2.2 日本——世界最大的动画输出国
2.3 韩国——异军突起的亚洲新生力量
2.4 中国——更大的市场潜力
第3章 动画形象一一动画产品开发的基础
3.1 动画文化与人类的精神需求
3.1.1 何为“动画”
3.1.2 动画的真实起源
3.1.3 漫画——当今动画的试金石
3.1.4 动画与人类的精神需求
3.2 卡通形象概论
第4章 经典动画分析与其卡通形象的衍生案例
4.1 迪士尼——动画衍生的成功范例
4.2 变形金刚——先有产品后有动画的成功案例
4.3 铁臂阿童木——漫画之神开启商品化的钥匙
4.4 机器猫——人人都想有只机器猫
4.5 蓝猫——中国动画产业的成功案例
4.6 喜羊羊与灰太狼——牛气冲天的后起之秀
第5章 当今卡通明星诞生的新途径
5.1 网络动画的崛起
5.2 矮子画廊——网页中的巨大商机
5.3 悠嘻猴——聊天软件的胜利
5.4 手机——动漫的新载体
第6章 动漫形象产品的分类
6.1 动漫产品的定义
6.2 动漫形象产品的几种主要形式
6.2.1 虚拟类动漫衍生品的出现
6.2.2 现实类动漫衍生品的几种类型
6.3 动漫产品的深层次作用
6.3.1 动漫产品带动经济和文化的发展
6.3.2 动漫文化带来的冲击
6.3.3 动漫形象授权业的诞生与必要性
第7章 动漫形象产品的特点
7.1 趣味性
7.2 情感性
7.3 本土性
参考书目
第1章 研究动漫产业的意义
1.2 动漫产业
说到动漫产业就要先解释一下“动漫”这个词的含义。动漫是对动画与漫画的简称。但是动漫形成产业发展到今天已经远远不止是动画和漫画的集合体了,围绕着动画和漫画还衍生出非常多的周边产品,比如游戏、模型和手办等。所以,今天我们说的动漫产业其实有着更加丰富的含义。
动漫衍生品的价值是由衍生产品的使用价值,也就是其本身的价值和动漫形象的“符号价值”共同构成的,两种价值结合之后产生了互相促进的作用。知名的卡通形象会让它的爱好者注意到其代言的产品,使一部分卡通爱好者转化为商品的消费者。另外,商品尤其是日常用品,由于其使用频率较高,会让更多人注意到商品上的卡通形象,进一步提升形象的知名度,为动画带来新的观众。
这里又出现了一个新的问题,什么是“符号价值”?
符号消费是法国哲学家让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)提出来的,在其著作《符号政治经济学批判》中鲍德里亚将媒介解释为主要的模拟机器。这台机器大量产生出形象、符号和代码,而这些构成了(超)现实的独立领域并最终在日常生活和社会性的消费中起着重要作用,而动漫产品价值的产生是由观众欣赏核心层动漫作品开始的。影像、故事、神话构成动漫欣赏的3个层面。影像是动漫的表层,由多种视觉形象构成,以人物形象为核心;故事是动漫作品的骨架及将影像有机串联起来的中心线索。神话是整部作品的深层意义,它作用于观众的潜意识和集体无意识。这样,表层形象就成为能指,在故事中逐渐获得了人格魅力和气质内涵,成为神话叙事的构成元素,意指向某种原型。
……
装 帧:平装
页 数:136
版 次:1
开 本:16开
纸 张:胶版纸
正文语种:中文