《意大利和德国的形式感》是瑞士艺术史家沃尔夫林的代表著作之一，是在作者1928年参加纽伦堡市举办的纪念丢勒逝世400周年活动所发表的系列演讲基础上形成的，旨在分析和阐释意大利人和德国人形式感和视觉想象方式的差异，是对1915年出版的《艺术史的基本原则》中的南方和北方民族视觉模式特点论述的拓展，也反映出沃尔夫林形式主义艺术史学思想发展晚期的倾向。作者以意大利古典艺术为基准，提出了形式和轮廓、规范与秩序、整体与部分、轻盈的力感、宏伟与单纯、类型与总体性、浮雕概念、艺术的清晰性与主题等八个方面的概念，在一般形式心理学层面上，对德国人的形式感及其基本特点进行了极具启发性的剖析和解说，扩展和深化了意大利和德意志民族形式感的视觉。心理结构的认知，也揭示出历史上发生的两个民族形式感相互碰撞、吸纳和交融的内在精神条件。
沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864—1945），出生于瑞士苏黎世，著名美学家和美术史家，西方艺术科学的创始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞尔等大学攻读艺术史和哲学并担任慕尼黑、苏黎世等大学的教授。被认为是继温克尔曼、布克哈特之后第三位伟大的艺术史家。其艺术史研究关注普遍的风格特征，而不是对单独艺术家的分析，他把作品形式分析、心理学和文化史结合起来，力图创建一部“无名的艺术史”。主要著作有：《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《古典艺术》（1899）、《艺术史的基本原理》（又译《艺术风格学：美术史的基本概念》，1915）和《意大利和德国的形式感》（1931）等。
译者简介：
张坚，中国美术学院艺术人文学院副院长，美术史系主任、教授，2002年获得中国美术学院美术史论系文学博士学位；1998-1999年，获得Alexander S.Onasis Public Foundation资助，在希腊雅典大学（University of Athens）从事艺术史研究工作。近年发表的主要学术成果有：《视觉形式的生命》、《西方现代美术史》、《哥特形式论》（译著），《论视觉艺术作品的判断》（译著）等。
译者序：“精神科学”与“文化科学”语境中的“形式感”
前言
导言
第一章 形式与轮廓
第二章 规范与秩序
第三章 整体与部分
第四章 轻盈的力感
第五章 宏伟与简洁
第六章 类型与一般性
第七章 浮雕概念
第八章 艺术中的清晰性与主题
第九章 结论
插图：
第一章 形式与轮廓
从北方来到意大利的旅行者看到的世界即刻显现出更清晰、单纯和触觉感强烈的特性。靠近教堂伫立的钟塔棱线是多么清晰啊！教堂外形的比例关系如此显著地表现出来！长满柏树山坡上的农舍，仿佛单纯的立方块，轮廓鲜明，其形式和走向与周遭的柏树相当！一切都是稳定的和自足的，即便一根独立的圆柱也是如此，较之于北方，形式以判然有别的鲜明对照而相互分离。
我们把这些特点归结为意大利造型的清晰性；在意大利，清晰和造型的观念密不可分。造型模糊的概念没有意义，而涂绘的模糊则为人们所知晓。还有另外两方面问题需要加以考虑，首先，我们不能只是在固体形式、三维性的问题上探寻造型的清晰性，房屋立面或墙体组织所体现的意大利造型清晰的品质，也是由那些比例关系明晰的单块嵌板、壁柱分节而得以确立的，就像立方体形式一样。因此，造型清晰的概念可扩展到一般意义的界限分明的形式。同时，我们觉得，这更多地关涉到存在的确实性，而非视觉的清晰性。在一个自足形式中，我们感知强烈的生命力量。自足生命活力在嵌板和块体的明确比例关系中整体地显现出来。对于北方人而言，这是非常稀奇的：某种鲜活的东西居然在固定比例关系中显形；居然会有以确定形式涵盖内容的艺术，居然会存在以可视方式表达一切的民族。
装 帧：平装
页 数：259
版 次：第1版
开 本：16开
正文语种：中文
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