AAC初评入围书目

《黄山图：17世纪下半叶山水画中的黄山形象与观念》

《中国画家与赞助人———中国绘画中的社会及经济因素》

《2 0世纪中国艺术与艺术家(上、下)》

《摄影展览指南》

《中国摄影史（西方摄影师1861-1879）》

《现代生活的画像———马奈及其追随者艺术中的巴黎》

《古刻新韵———中国古代版画聚珍》

《元画全集》

《詹森艺术史》

“蜜蜂文库·当代艺术书系”

2月14日下午，第八届AAC艺术中国年度艺术出版物微论坛暨“年度艺术出版物”奖项初评在深圳何香凝美术馆举行，由知名艺术评论家、O C T当代艺术中心执行馆长黄专，广州美院史论系教授樊林，汕头大学长江艺术与设计学院教授韩湛宁，华南师范大学美术系教授皮道坚等组成的评委团，将从学术水平、社会影响、艺术市场反响等多个层面遴选出2013年度最吻合既定标准、值得表彰的艺术出版物。

这是一场以媒体传播和学术评定标准为维度，以全面、科学、客观的评估体系记录中国艺术界发展轨迹的综合性评选。参选艺术出版物也汇成了一出“另类的展览”，一部部文字或图片专著，成为了解读中国艺术发展史的特殊样本，它们所映射的，是“ 中 国 式 ”的 艺 术 出 版 环境———刚刚与意识形态宣传松绑的中国艺术刊物，正面临着一种前所未有的宽松尺度，其出版水平及出版思想，终于可以依随世界艺术的前卫方向匍匐渐进。

先海选后精选，拒绝“打招呼”及“暗箱操作”

“整体来说，本次评选是一次拒绝‘打招呼’及‘暗箱操作’的评选，要充分透明化、客观化。”黄专如是归纳评选宗旨。十位嘉宾评委将以“输出与输入：中国当代艺术出版物的国际挑战”为主题，回顾2013年艺术书籍的出版情况和学术体现，并探讨在国际背景之下，中国的艺术出版物所面临的挑战。

书籍评选、出版物的评奖活动，过往大多由官方垄断。在以“歌颂”为主旨的“命题作文”中，不少获奖作品掺杂着意识形态宣传的用意，而学术标准、艺术标准却退居其次。“中国的艺术出版，由于没有独立资金的支持，没有独立的思想和教育为基石，基地镂空，排场和平台再大、再恢宏也只是花拳绣腿。”黄专曾经参与或目睹过多场“国字号”的艺术作品评选，有时竟被惊得目瞪口呆———所谓的优秀作品展居然成了“老干部书画展”，评选方处于市场和官办的夹层之中，根本无法在评审程序上做到独立和透明，“内定”、“免选”等潜规则术语的流行足见“体制特权”早已凌驾于程序正义之上。

所以，A A C要做一场非官方的“纯粹”评选。评选程序也经过精心设计———根据明文化、条目化的《A A C艺术中国评选办法》，学术类十大奖项的初评评选分小组进行，每组由组长邀请共计10位初评评委参与评选，初评评选结合初评资料进行新增提名，最终投票评选，经过提名之后投票选出前五名入围名单。“简单地说，就是50进10，然后10进5，跟超女快男评 选 的 方 式 有 些 类似……2013年度中国本土出版的艺术著作成千上万，既有原创精品，又有舶来译著，从中挑选出最符合我们既定标准的出版物，谈何容易。”作为主办方，雅昌艺术网媒体中心执行总编辑谢慕解释了评选程序。

而“微论坛”又是本次评选中一个别致的设计。“近年，各种‘艺术论坛’很流行，先定一个大而空泛的主题，各路专家进行离题万里的冗长演讲，致使很多论坛耗时都远远超出预期，而信息量、学术量却没有达到应有的水平。”在谢慕看来，论坛的程序、议题和发言时间应当精简、浓缩，应设置人数较少的小组，以专门的议题引入，保证成员间发言的逻辑衔接性，才能保证思想交流的高频、高效运转，“微论坛并不是指和微博、微信有什么联系，只是借鉴了它们短小精悍的特征，迎合这个高效、高速时代的需求”。

中国出版环境呈现良性改变

本次评选，入选作品大致可以分为以下数类：一、本土艺术评论家糅合西方经验、结合国内艺术家的创作实践，编撰而成的理论性专著；二、本土艺术家精选国外艺术类名著，进行段落性或全篇性翻译的译作，还有一类是小众艺术门类的理论作品。

谢慕回忆，早期中国的艺术类出版物，大多要与官方意愿有所迎合才有评奖可能，但近年来，这种意识形态的“隐控”空间已被放宽，艺术出版物的种类开始变得更加丰富。“一方面是量的增多，艺术家、艺术评论人都在积极寻求发声平台和发声渠道，在这种‘话语权’争夺的激励下，优质的艺术出版物便可催生出炉；另一方面，过去中国的现代、当代艺术理论基础几乎全部发源于西方，致使一部分中国艺术家产生了‘救赎’本土、重建本土性的强烈意愿，他们不仅致力于新式艺术创作实践，更要努力拓展艺术理论研究的板块，而‘出版物’显然更能承载他们的梦想。”

不少摄影门类的艺术专著，在本次评选中榜上有名。“过去，常有人说，摄影‘有术无学’，而独立摄影、自由摄影的兴起，以及中国本土不断涌现的基层摄影团体，他们都积极在拓展、挖掘摄影中的艺术元素，并将其内化成艺术理论。”谢慕认为，对于长期以来主流话语世界仅将摄影视为宣传工具、视为休闲娱乐的中国而言，摄影能在理论和实践上获得艺术的解放，足可佐证中国艺术界的话语环境正在发生良性改变。

但这种话语环境与世界最前卫的艺术语境相较，仍有明显差距。2013年11月，黄专的一个艺术界朋友参加了法兰克福书展。在这个具有“世界出版人的奥运会”之称的平台中，黄专所得到的反馈讯息却令他有些自惭：“朋友告诉我，在中国的书摊上，摆的全是些《邓小平文选》、《江泽民文选》之类的官样书籍，而反观其他国家的书摊，各种批评性文著，哲学、文学、美学、艺术应有尽有，还出现了多个文种的译本……很多时候，中国书籍的摊位根本就是门可罗雀。”这样的反差又照应了一个难以启齿的现实———为何中国长期以来只能“输入”西方价值观，而在“输出”的那一端却寥寥无几。

中国艺术出版市场进化，需靠民间资本

一方面，中国出版市场正在迎来有限的开放，另一方面，出版交易的全球化、国际化愈演愈烈，在许多与会评委看来，中国艺术出版市场若要进一步升级，需要指望独立性高、自身造血功能较高的民间资本。

“中国现在还没有开放民间出版权，几乎所有的出版社都是官方出版社……有些大学的出版社可能在学术性和名目新颖性上有所拓展，但本质上还是‘体制内’的角色，没有独立经济、没有独立架构，又怎么会有独立精神呢？”在黄专看来，民间资本应当在有限的政策红利内施展拳脚，独立赞助出版活动，而出版社也应逐步脱离“半市场”、“半公办”的畸形结构，告别“吃人嘴短”的困境。

最后，对“新媒体时代出版会消亡吗？”这个老话题，黄专没有任何长篇大论，直接掷下一句：“出版不可能消亡，200多年前，黑格尔还说艺术会消亡呢，结果呢？”

采写：南都记者　周正阳

原文标题：2013年度艺术出版物即将出炉，参选艺术出版物汇成“另类展览”