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2023年11月29日 来源:百道网
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在过去的写作中,我们都会从一个综合的角度来思考这几十年的艺术发展。1978年十一届三中全会之后,中国的艺术发生了变化。过去的艺术史写作重点是从时代大背景下中国的视觉艺术变迁这一角度去思考问题,而《中国当代绘画史1978—2020》一书是就绘画本身来研究它的历史。
《中国当代绘画史1978—2020》
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出版社:上海书画出版社
作者:吕澎 李国华 著
出版时间:2023年11月
我们知道,中国当代艺术远远不局限于绘画,还包括雕塑、装置、影像、新媒体……发展到今天非常丰富。可是就像文字一样,有再大的变化,有思潮、写作方法的不同,绘画终究是一种叙事,这种叙事是其他材料、其他方法很难替代的。就像电影不能替代文学一样,所以我们现在各种各样的艺术手段和材料也不能替代绘画自身的特点。在我看来,绘画它还是一种历史叙事,改革开放最早的艺术开端就是从绘画开始的。
所以,如果把绘画的历史清晰地整理出来,也许我们能找到这几十年中国当代艺术的一个最基本的线索。不同的历史阶段所遭遇的艺术问题其实都跟绘画有关系,比如改革开放初期大家都很熟悉的“伤痕”美术。就像高小华的《为什么》、程丛林的场景作品,他们用了一个跟过去艺术标准、艺术思想完全不同的方法来记录那个时代。绘画的确是一个很好的工具,它能够说话,用图像非常清晰地解读时代的变化。
到了20世纪80年代中期,“八五美术运动”虽然不局限于绘画,但绘画仍然是一个主体。为什么?因为艺术语言的变革、观念的变革、思想的更新都是从一种图像叙事开始的,这很重要。在80年代的很多团体、展览、活动中,我们看到的大量作品仍然是绘画。如果要追究那段历史,无论是从视觉的角度,还是从思想的角度,绘画最能说明问题,因为我们在作品里看到了观念的变化。虽然从语言、风格的表现中可以找到西方现代主义的一些依据,但是总体来说,只要看到那个时期的绘画艺术,我们就能了解时代变迁,时代的气息甚至会铺面而来。
改革开放之后,以经济建设为中心,商品经济成为80年代中后期我们经常遭遇的社会现实。那个时候,社会生活变得复杂起来,再加上国外的信息传播,绘画里面那些涉及我们今天所说的“当代艺术”或者是“后现代艺术”就此产生了,从一批艺术家如耿建翌、张培力的作品中就能看出非常清晰的苗头。一直到1989年的“中国现代艺术展”,随着改革开放的十多年,中国艺术家几乎完全获得了艺术思想的解放。
进入20世纪90年代,现在大家所熟悉的政治波普、玩世现实主义等,这些潮流或者是艺术的思想倾向、观念、表现的手法,实际上都是80年代“打开”的结果,不过那时的艺术家更多的是想用绘画的这种方式来呈现新的历史背景下的心理状态,这种心理状态跟那个时期的文学叙事是联系在一起的。
所以,我们看20世纪90年代上半叶的绘画作品,包括之后衍生出来的艳俗艺术,还有一些更加个性化的绘画,它们都体现出了时代的巨大变迁,就像潘多拉的盒子被打开了。所以到了90年代后期,我们在很多地方能看到新的一代艺术家,尤其是60年代后期或70年代后出生的艺术家所完成的绘画,在本书里能够看到,他们的作品非常具有个性化和潮流感。虽然90年代后期潮流感减弱了,但更贴近每一位艺术家内在的对外界的反应。我们今天所说的,比如“新绘画”,就是从90年代后期开始的。艺术家比较多地来自四川美术学院的一些年轻的老师和学生。同时,我们也看到90年代后期包括东北有很多画家,尤其是鲁迅美术学院的师生,他们的观念、手法、语言、风格都呈现出一个极为丰富和泛滥的状态,而且跟世界发生了交融。1993年的威尼斯双年展以后,中国陆续有很多艺术家在欧洲其他国家的美术馆举办了展览。
2000年后,我们会注意到,就绘画这个领域而言,整个全球当代艺术的发展对中国当代艺术产生了更直接的影响,中国与世界保持着同步的状态。从某种意义上讲,我们从绘画的角度看到了中国整个思想观念和对这种社会演示存在的感受。最近若干年,我们又从八零后和九零后的年轻艺术家身上能看到全球化更广泛的影响。
最近,我要在意大利做一个年轻艺术家的绘画展,题目就叫“全球性的绘画”(Global Painting),它是关于一个每个人的心灵对于世界都能真正获得一种认知和表达的时代。在这个写作背景之下,《中国当代绘画史1978—2020》是对整个过去绘画历史的回顾,其实也是对过去几十年人们的思想、观念的回顾和梳理。
所以,当我们去谈论绘画,不要把它局限在一个所谓的审美和是否适应某种表现方法的美学要求上。实际上,绘画是一种认知,是一种表达,也是一种叙事。这种叙事可能是我们眼前看到的一个对象,也可能是艺术家心中的想法,其实都是艺术家的思想和观念的在这个大的时代背景下的一种表达。最重要的是这个视觉图像、视觉符号能带给我们什么样的启发,观众通过绘画能获得怎样的对世界的新的认知。在这个基础上,再进行理解和展开,我们就能很自然地去接受这些“新绘画”的美学趣味。
《中国当代绘画史1978—2020》专门探讨了绘画这个门类,希望读者和艺术圈同仁更多地把注意力集中在:绘画究竟赋予了我们什么?过去赋予了我们什么?现在赋予了我们什么?将来还会赋予我们什么?让这本书起到一个刺激性的、促进性的作用是它的目的。
需要特别补充的是,本书的写作还有我的学生李国华的参与,就像绘画本身一样,一代代人传承下来,新的作者就像新的画家一样一定会有新的语言、新的表达、新的思想。从这个意义上讲,这也是一个承前启后、需要大家不断去推动的事业,也希望我们更多的同行能够参与进来。
(本文原载于:上海书画出版社公众号)
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