您现在的位置: 书新闻
2022年07月15日 来源:百道网
时间:
【百道编按】《青瓷艺术史》主要以时间为轴梳理了青瓷的历史发展脉络,勾勒青瓷艺术的发展轨迹、艺术概貌、审美特性等,使读者领略到青瓷背后所承载的深厚的人文历史底蕴。本文系蒋跃所作书评,从青瓷的历史发展历程、作者的研究对象以及跨学科研究路径与方法等方面发表自己的看法,高度评价了本书的出版意义,“本著填补了中国青瓷艺术专题史研究成果出版的空白。由此,《青瓷艺术史》研究成果的出版具有较大的现实意义和深远的历史意义。”
《青瓷艺术史》
点击图书封面可直接购买
出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:吴越滨 著
出版时间:2022年03月
苍天之下的山水间,有位最早肩负传播人类文明使命的“少女”,那就是中国青瓷艺术,《青瓷艺术史》就为我们讲述了这样一个美丽动人的中国故事。
当您翻开《青瓷艺术史》细细品读,会豁然开朗,那是一本好书,一部人类文明史和中国文化传播史。您会不知不觉地以全球文明发展史高度的视野,倾听青翠之声、观赏青绿之色、感受青润之美;随云漂洋,在东亚、东南亚、西欧、非洲……
在一窑一帆的春秋之间,融化为人类生命史诗而潜入心扉。一首首清润的中华瓷歌,一幅幅青绿的文明画卷,构筑起青瓷艺术的中华之梦。
中国青瓷是世界发明最早、跨时最久、传播最广的瓷器艺术形式,是承载中国文化和人类理想的精神食粮。当您用心感悟青韵之美,用情丈量青艺之路时,您会发现一个古老而闪烁的民族智慧,正洋溢着哲匠精神,构建起人类文明的生态之网,绽放着千年窑火与水土碰撞的人类思辨和美好理想的光芒。
元代青瓷玉壶春瓶
明代青瓷瓷花插
史上,青瓷家喻户晓。青瓷之工所承之艺,表现之艺所承之文,体现大国之道,是《青瓷艺术史》倾心立卷的初衷。由此,来自浙江丽水青瓷故乡的扬州大学教授吴越滨,在丽水高校任教时,品青瓷大师作坊,考青瓷田野遗址,访工艺美术大师;创办青瓷艺术设计本科专业,指导青瓷工艺实践教学,展开青瓷艺术史和理论研究,带青瓷书画装饰团队实验绘制,创新烧制青瓷艺术实践等研究。获取一手数据,特别是十多年执着对青瓷艺术历史问题研究,积累了丰富素材与经验。从省哲社科重点课题《浙江青瓷史》到国家社科艺术学课题《青瓷艺术史》,获“十四五”国家重点出版物出版规划项目等。
他站在世界陶瓷史之巅,从原始资料研究开始,附注亲身实践体会,积累视觉的资料,成为重要的解决方法,形成视觉与文本完整研究框架脉络。艺术史边界是明确的,艺术作品就是研究的重要对象。包括器型装饰、材料工艺、色釉审美等,对青瓷艺术研究是不可忽略的。艺术学研究以作品为本,从多学科视线考察而回归作品本身,实现高层次的再认识,这是吴越滨艺术史研究的理论基础和扎实攻略。
南朝青瓷莲瓣鸡首壶
高32.6cm,口径10.6cm
上海博物馆藏
隋代青瓷印花高足盘
口径31.3cm
美国波士顿美术馆藏
同时,《青瓷艺术史》对青瓷窑口与瓷品作为特定的研究对象,并将相关的非艺术的学科和材料融为一个整体,达到对原有结论的补充或重构的综合。
易英说:“综合研究不是历史背景,而是历史学、社会学、心理学、经济学等与美术史的综合运用,当然这不是一个固定的模式,要根据具体的对象,具体的研究角度,作不同的组合。对于研究者来说,这是一个更高的要求”。
帕诺夫斯基指出:“直觉的审美再创造与考古学研究紧密地结合在一起,以便再次构成我们曾称之为一种‘有机状况’的东西。”
这正是《青瓷艺术史》研究的理想状态。它系统梳理了人类在浙江发现最早烧制成熟的东汉越窑青瓷,包括之后汝窑、官窑、钧窑、哥窑、越窑、龙泉窑、长沙窑、福建窑、广东窑等窑口和体系工艺。娓娓讲述了16世纪末传至法国的故事,国王看到中国青瓷釉之美色,震惊直呼“雪拉同”(Celadon);讲述了与法国洛可可艺术风格兴起的关系;传遍南北半球地区的史实等。
在严谨的科学发掘成果、窑口传承创新、传播路径还原、迷案问题追踪、艺术装饰案例、文化交融现象、港口贸易变迁、社会发展背景等论证中,揭开了一个个历史谜团,使我们清晰了青瓷艺术为世界公认的缘由。在浩繁的青瓷长河中,作者梳理出一条中国青瓷艺术的历史文脉与传播发展的轨迹。这需综合研究能力,其史学与学术价值欣然可见。
北宋青瓷刻花凤衔牡丹纹提梁壶
高21cm
陕西省博物馆藏
清代青瓷扁瓶
高11.5cm
浙江龙泉青瓷博物馆藏
青瓷《春风十里》
直径36cm
吴越滨
《青瓷艺术史》采用跨学科研究路径与方法,在史实性记述中构筑青瓷艺术的光辉成就。全书共6章,以中国历史发展为叙事主线,通过艺术学、历史学、文献学、考古学的主要研究法,对不同朝代青瓷艺术成果与问题梳理,《青瓷艺术史》第1章至第5章,从青瓷艺术诞生到高峰,谱写华章奠定基础。阐述了史实下的商代釉陶瓷的工艺缘由、特征和产地考析,东汉成熟青瓷诞生认定与初期工艺。通过对魏晋、唐宋、元明清的艺术造型与装饰、坯釉材料与工艺、时代文化与窑口变迁特征、融合世界文化与经济之路等方面论述,为青瓷艺术传承与演变关系构起框架;同时纵向贯穿其相关青瓷文献、窑口关系案析、名窑问题个案、艺术形态呈现、艺术风格与工艺创新、港口演变与文化融合、海洋传播理念等学术前沿研究,立体地架起青瓷世界视野与社会关系发生下的艺术面貌。第6章则主要围绕汉唐、元宋、明清时期青瓷的世界传播之路进行了论证,从而引发了当代青瓷艺术与时俱进的发展理念和世界共赢的策略思考。
【本书目录】
作者辅以社会学、海洋学、科学、经济学、政治学等知识介入,体现了在国际视野下,建立青瓷艺术史的跨学科专门史的研究方法。
难能可贵的是在这个巨大的世界史主线下,作者艺术性、创新性地点画出“点面”构成节奏。如专点论述“华瓷”“外销瓷”与“海洋性陶瓷”等概念的学界学问;专节解惑“汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑”等历史迷案;专章谱写“青瓷艺术世界之路”的世界华篇。突出论从史出,集资料性和学术性为一体,凸显史与论的结合法;梳理解答南北窑系和艺术个性演变的“点线”关系问题,以及中国青瓷与世界传播的“线面”因果发生,等等。由此明了专题青瓷艺术史首次构建的路径与方法,体现对青瓷艺术史发展的系统化和科学化体系探究的学术意识。
面对文化和艺术的视野,讲述青瓷历史和艺术相融的发生,即《青瓷艺术史》里的中国故事。它不仅具有选择性,而且是对中国青瓷发展与传播的再认识,与他2008年出版的《浙江青瓷史》有了本质的区别。李砚祖在《青瓷艺术史》序中说:“吴越滨先生的‘青瓷艺术史’,其艺术史观还是建立在一般艺术的认知基础上的,因此,他对青瓷历史的叙述和经典作品的阐释,是以艺术的尺度和艺术美的内在性为基础的,其对历史之物的选择性是明晰的,这一选择,无论我们从什么角度去看,都能得其意指。……因此,从文化的角度去叙述不仅具有合理性,而且具有根本性。诚如本书叙述中强调的青瓷文化、社会文化、文化融合等等,说明作者具有自觉的人文意识,亦使这部著述具有了文化认知的高度。”
【本书内页】
在一个具有多重性和复杂性的中国艺术史中,《青瓷艺术史》以窑为史,以工为基,以文为载,以艺为论,以传为证;撰写的是阐释中国文化血脉与民族精神,对美术史研究起到了重要补充和提升作用。彰显的是青瓷艺术发展融世界发展之路的辩证发展史观、实用性与艺术性的对立统一观、青瓷艺术是全球和谐共赢发展之路的重大理论意义。提出的是青瓷艺术在携手世界合作共赢战略中,强调中国精神和世界共融的文化内涵及续写新使命的学术思考。
青瓷艺术的发展传播之路,为“一带一路”的中国方案构建,提供了参考价值,对支撑构建人类命运共同体的伟大思想,具有重大的理论意义。本著填补了中国青瓷艺术专题史研究成果出版的空白。由此,《青瓷艺术史》研究成果的出版具有较大的现实意义和深远的历史意义。
【图书作者】
吴越滨,扬州大学艺术学教授、研究生导师,扬州大学陶瓷艺术研究所所长、中国美术家协会会员、中国艺术学理论学会会员、中国工艺美术学会会员;教育部学位中心评估专家、景德镇陶瓷大学兼职研究生导师。主持国家社科基金艺术学项目《青瓷艺术史》《中国青瓷外传史》等,出版有《浙江青瓷史》《青瓷艺术史》等。
【《青瓷艺术史》书评作者】
蒋跃,中国美术学院教授,中国文旅部专家,《美术报》原副社长,浙江美术家协会艺术指导,浙江国际交流协会副会长,浙江美术教育研究会副会长等。
(本文原载于:江苏凤凰美术出版社公众号)
北京百道世纪网络信息技术有限公司及其平行公司北京百道世纪教育科技有限公司下属的网络媒体平台百道网、百道网微信、帮书店微信,以及百道学习APP和小程序等平台上发布的文章,版权属于北京百道世纪网络信息技术有限公司所有,或北京百道世纪网络信息技术有限公司与著作权人共同拥有,严禁转载。任何纸媒、网媒或社交媒体需要发布或转载,请与版权专员联系(service@bookdao.biz),获得授权后,方可转载。对于任何未经授权的转载,我们将依法追究其侵权责任。
扫描二维码 分享文章