全部
本书是一部西方音乐史，也是一部西方哲学史，尤为难得的，是从西方哲学的眼光来理解整部西方音乐的历史。这样的题材，国内罕匹。
作者自古希腊的哲学和音乐始，经过中世纪、古典主义、浪漫主义，最后大胆地走进现代音乐，我们会发现，音乐未必就是纯粹的客体，归根结底，人类的理智和情感生发出历史上的音乐诸形态；但我们又会发现，音乐未必是人类纯粹的创造，从数到和谐的宇宙，最后是音乐在事实主体上的漂移，无一不是洞见到存在的澄明。西方哲学的发展与西方音乐的诸形态的变迁有着无以言说的契合，当西方哲学的本体论形态走向最终的完结之际，西方古典音乐也走向了它最后的浪漫主义的辉煌。
邱健，云南大学艺术与设计学院青年教师，学者，师从著名艺术学者李森先生，研究方向为音乐理论西方艺术史与西方哲学史等。他特别关注音乐史、音乐教育等领域，在《云南大学学报》等刊物上著有多篇论文。
音乐结构的历史建构：语言文化相对性的显现 陈保亚代序 / 1
导言 / 1
第一章 音乐结构的缘起 / 11
第一节 音乐智慧与音乐建构 / 13
一、文明发源地的音乐事实 / 14
二、维柯的“诗性的智 慧” / 19
三、加德纳的“音乐智 能” / 20
四、布莱金的“人的音乐 性” / 22
第二节 结构的特征及其边界 / 23
一、“整体性”的领会 / 25
二、“转换性”的领会 / 26
三、“调整性”的领会 / 27
四、“边界”的领会 / 29
第三节 音乐感知的三种方式 / 31
一、整体主义的音乐感知 / 31
二、原子主义的音乐感知 / 34
三、结构主义的音乐感知 / 36
第二章 音乐结构的历程一 / 41
—— 众神之咏叹
第一节 音乐的神话 / 43
一、诗人的音乐 / 44
二、神授的音乐 / 45
三、音乐的神性 / 46
第二节 音乐的理性 / 48
一、本质唯一且变化 / 49
二、本质多样且不变 / 50
三、本质唯一且不变 / 51
四、本质多样且变化 / 52
第三节 音乐的理念 / 54
一、肖像摹仿理念 / 55
二、理念统摄音乐 / 58
第四节 音乐的原因 / 59
一、音乐摹仿自然 / 60
二、四因造就音乐 / 62
第五节 音乐的本性 / 64
一、快乐的本性 / 65
二、明智的本性 / 66
三、怀疑的本性 / 67
第六节 上帝的镜像 / 68
一、重返太一的建构 / 69
二、三位一体的建构 / 70
三、神学的辩证建构 / 72
第三章 音乐结构的历程二 / 75
—— 心灵之节奏
第一节 回归世俗 / 77
一、音乐之为科学 / 77
二、音乐之为人性 / 80
第二节 理性独断 / 83
一、二元论与音乐分析 / 84
二、单子论与前定和谐 / 89
第三节 经验怀疑 / 91
一、假象与戏剧 / 92
二、白板与乐感 / 96
三、感知与即兴 / 99
四、印象与观念 / 102
第四节 先验法则 / 105
一、理性的先天规定 / 106
二、音乐的反思判断 / 109
三、天才的先天立法 / 114
第五节 音乐的浪漫气质 / 118
一、无限的节奏 / 118
二、自由的诗化 / 122
三、绝对的心灵 / 124
第四章 音乐结构的历程三 / 131
—— 音响之律动
第一节 音乐的情感与形式 / 133
一、意志客体化与听觉万花筒 / 134
二、标题音乐与纯粹音响 / 139
三、情感的依附与形式的自由 / 143
第二节 音乐的悬搁与还原 / 145
一、回到事物本身 / 146
二、意向性的开显 / 149
三、存在的绽放 / 151
四、诗意的真理 / 155
第三节 音乐的图像与游戏 / 159
一、音乐语言图像说 / 161
二、音乐语言游戏说 / 164
第四节 音乐的解构与解释 / 168
一、后现代语境中的音乐 / 169
二、作为解构活动的音乐 / 171
三、作为诠释活动的音乐 / 175
第五章 音响创造的历史模型 / 179
第一节 音响的游戏 / 181
一、音响的划分 / 181
二、音程的计算 / 187
三、音符的伦理 / 191
第二节 音响的时间性 / 197
一、音响的历时性向度 / 197
二、音响的共时性向度 / 202
第六章 节奏创造的历史模型 / 211
第一节 节奏的游戏 / 213
一、节奏的激活 / 213
二、节拍的约定 / 218
第二节 节奏生成的新维度 / 226
一、“动能”和“运动”的节奏生成 / 228
二、“时间”和“感知”的节奏生成 / 234
第七章 音乐表演的历史筹划 / 243
第一节 历史的前提 / 249
第二节 版图的设定 / 252
第三节 科学的构造 / 257
第四节 美学的介入 / 260
第五节 本质的瓦解 / 263
第八章 声乐演唱的本在还原 / 269
第一节 身体的呼吸 / 271
第二节 天赋的嗓音 / 275
第三节 习得的唱法 / 281
一、能指与读法 / 283
二、习惯与环境 / 286
三、传播与技术 / 289
第九章 器乐演奏的诗性自觉 / 293
第一节 器乐的家族 / 297
第二节 弓弦的鸣响 / 299
第三节 木管的争吵 / 303
第四节 铜管的力量 / 307
第五节 击奏的点彩 / 311
第六节 键盘的渗透 / 315
第十章 指挥的图像与诠释 / 323
第一节 指挥的缘起 / 329
第二节 图像的引入 / 337
第三节 线谱的图像 / 342
第四节 运拍的图像 / 346
第五节 指挥的诠释 / 355
一、直译风格 / 361
二、狂喜风格 / 364
三、主观主义 / 367
四、客观主义 / 371
第十一章 音乐语言的用法 / 377
第一节 音乐语言的特质 / 379
一、音乐语言与日常语言 / 379
二、音乐语言与绘画语言 / 385
第二节 音乐语言的使用 / 391
一、使用的前在性 / 393
二、简单使用 / 395
三、系统使用 / 397
四、反系统使用 / 402
第十二章 音乐语言的漂移 / 407
第一节 诗学进化论的终结 / 411
一、影像修辞与能指转喻 / 412
二、物像修辞与所指转喻 / 414
三、构成修辞与能指隐喻 / 418
四、义理修辞与所指隐喻 / 423
第二节 音声的诗性漂移 / 428
一、音声之意识形态漂移 / 431
二、音声之直陈其事漂移 / 435
三、音声之纯粹形式漂移 / 439
四、音声之修辞幻象漂移 / 443
五、音声之本在事象漂移 / 446
装 帧：平装
开 本：16开
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