世界艺术史九讲：与艺术相伴II（全彩插图第8版）

　　《世界艺术史九讲（全彩插图　第8版）》为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
　　《世界艺术史九讲（全彩插图　第8版）》配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
　　本分册按照年代顺序，简明生动地描述了世界艺术历史的发展，时间上从史前到二十世纪末，地域上涵盖世界各个文明，形式上涉及全部的视觉艺术形式。作者精心的编排和叙述有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。

　　马克·盖特雷恩，（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐，但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。

　　王滢，北京大学艺术学院艺术学专业研究生。曾为广西师范大学出版社编辑，现为自由职业者。曾参与翻译《詹森艺术史》《MoMA 亮点：纽约现代艺术博物馆精选作品350 件》和《世界艺术地图》等。

前言

第一部分  导论

第1章与艺术相伴 

第2章  艺术是什么？  

第3章  艺术的主题  

第二部分  艺术语汇

第4章  视觉元素  

第5章  设计原则  

第三部分  二维媒介

第6章  素描  

第7章  绘画  

第8章  版画  

第9章  摄影机艺术与计算机艺术  

第10章  平面设计  

第四部分  三维媒介

第11章  雕塑和装置  

第12章  手工艺  

第13章  建筑  

第五部分  艺术史

第14章  古代地中海世界  

第15章  基督教与欧洲的形成  

第16章  文艺复兴  

第17章  17世纪和18世纪  

第18章  伊斯兰艺术和非洲艺术  

第19章  东亚艺术：印度、中国和日本  

第20章  太平洋和美洲艺术

第21章  现代世界：1800—1945年  

第22章  1945年以来的艺术  

延伸阅读  

重要词汇  

译后记  

出版后记  

第八版的新内容
　　这次修订承认了当代艺术中的两个重要动向。首先是互联网艺术时代的到来，以及计算机技术越来越多地运用于当代艺术创作。其次是艺术领域正在进行的全球化，这使先前来自边缘化地区的艺术家也能够拥有热心的国际观众。
　　两篇新的“思考艺术”专题论文为文化所有权相关问题的讨论提供了起点。其中一篇审视关于大英博物馆是否应该把帕特农神庙大理石雕归还给希腊的争论；另一篇则考察允许美国印第安人从博物馆馆藏中索回圣物的法律。新加的一篇“跨文化”专题论文追随纸的历程，从中国人发明纸，到伊斯兰国家改良纸，再到多个世纪以后，纸来到欧洲。
　　新版本还重申了《与艺术相伴》对当代艺术一贯的支持。约40位当代艺术家首次在书中亮相，包括扎哈·哈迪德、贝蒂·伍德曼、波莉·阿普费尔鲍姆、蒂姆·霍金森、因卡·肖尼拜尔、伊夫·萨斯曼、马修·里奇、草间弥生、托马斯·鲁夫、约迪.org、克里斯·奥菲利、莫娜·哈透姆、阿纳祖伊、加里·西蒙斯、杨福东、佩塔·科因、苏伦德兰·奈尔、萨莉·曼、安德烈亚斯·古尔斯基、雷蒙德·佩蒂伯恩、维扎·塞尔明斯和朱莉·梅赫雷图。
　　各章最重要的修订包括：
　　第六章：素描。新加入的克里斯·奥菲利、伊冯娜·雅凯特、朱莉·梅赫雷图、雷蒙德·佩蒂伯恩和加里·西蒙斯的作品反映了当今素描形式范围的扩大及其活跃状态。
　　第七章：绘画。结尾处增加了一个名为“超越边界”的部分，介绍以作品探索绘画与雕塑
　　之间疆界的艺术家。波莉·阿普费尔鲍姆和马修·里奇是介绍的重点。
　　第八章：版画。结尾部分被重新编排为“版画制作与计算机”，收入了印度艺术家赛义德·海德尔·拉扎的一幅艾里斯版画。
　　第九章：摄影机艺术与计算机艺术。这个新标题凸显了计算机技术在当代艺术中越来越重的分量，并且承认了，数字革命已在摄影机与计算机之间建立了一种特殊的联系。关于摄影的讨论被改为对一个历史时段的追溯：从最早的达盖尔银版照相法，到利用在互联网上找到的图像，完全在计算机上制作而成的相片。之后，新的结尾话题“互联网”介绍了四位以计算机编码为媒介，依靠或利用互联网进行创作的艺术家。最后，电影部分被改写，以强调这一媒介的国际性特点，并略述视频艺术出现之前传统艺术家对它的运用。第八版新增的电影摄制者包括乔治·梅里爱、温莎·麦凯、路易·布努埃尔、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、让·吕克·戈达尔、蔡明亮和宫崎骏。本章其他地方出现的新面孔有托马斯·鲁夫、萨莉·曼、刘铮、曼·雷、安德烈亚斯·古尔斯基、沃尔夫冈·施特勒、本·弗莱和约迪.org。
　　第十章：平面设计。题为“运动和交互”的新的结尾部分察数字领域的设计——DVD、网站和计算机程序。在此之前，由艺术家团体0100101110101101.org 做的一个方案挑衅性地把一个企业图标改造成一件公共雕塑的设计，以此批评企业图标在视觉风景中的普遍存在。
　　第十一章：雕塑和装置。关于集合艺术的部分进行了更新：大卫·史密斯和马克·迪苏韦洛的一对金属作品与伊贾罕艺术家和佩塔·科因的一对有机材料作品并置在一起。让娜·克洛德和克里斯托2005年的华美装置《门》随后加入本章。
　　第十三章：建筑。扎哈·哈迪德最近在辛辛那提建成的博物馆，即洛伊丝与理查德·罗森
　　塔尔当代艺术中心，是一件首次出现在本章中的令人印象深刻的作品。
　　第二十章：太平洋和美洲艺术。在新版中，这一章介绍的是图腾，一种在当代美洲生活中
　　已成为日常存在的太平洋艺术形式。
　　第二十二章：1945年以来的艺术。题为“向世界敞开怀抱”的新的结尾部分考察的是艺术领域的全球化，讨论中国、日本、非洲、拉美、中东和印度当代艺术家的作品。因卡·肖尼拜尔、奈良美智、杨福东、埃米莉·雅西尔、加夫列尔·奥罗斯科和苏伦德兰·奈尔是介绍的重点。
　　学习资源
　　在线学习中心的“我的艺术工作室”
　　新版《与艺术相伴》的在线学习中心与学生有关的内容已经过整理，再次得到了充实。先前只能用CD看的“核心概念”的全部内容都已进行修订和转换，学生可以在线获得这些资料。学生可以观看关于各种艺术技法的视频，参加为强化他们对艺术元素和概念的理解而设计的交互式活动，以及使用“正在进行的研究”向导工具，提高他们对时期、流派、艺术家和艺术品的认识。我们希望，这种在线资源的可用性不仅能增强学生对《与艺术相伴》所涉及的概念、观念、艺术家和艺术品的理解，还能激发他们自己的创造力。只要点击“我的艺术工作室”（MyArtStudio）链接，就能看到所有这些资料。
　　教师支持
　　在线学习中心
　　在线学习中心拥有海量受密码保护的教师资源。每一章都有一个大纲，其中包括本章图录、授课主题实例、讨论主题实例、学生作业和视频资源。您还能在第一、二部分的所有章节和第五部分的一至五、十四至二十二章中看到授课要领和讨论要点。作为新版增加的部分和改进之处，试题库将包括可以布置给学生的多项选择题、问答题和看图问答题。在线学习中心还有一个描述本版新内容的“信息中心”、马克·盖特雷恩的一篇按语、目录、图库演示向导、专题总结以及新版本和在线学习中心一览。图库的链接也会放在在线学习中心的教师区中。所有这些资料都可以在 www.mhhe.com/lwa8上找到。要获取该网站的密码，请联系您当地的销售代理或通过art@mcgraw-hill.com 给我们发电子邮件。
　　图库
　　要使用图片的教师可以在麦格劳·希尔公司新设立的网上授课管理系统“图库”中以电子格式获得大部分插图的图像文件。教师可以在用于课堂教学的电子讲稿中采用“图库”里的图片（无需上网），这种电子讲稿刻在CD上，或内嵌于课程网页之中。详情请见www.mhhe.com/theimagevault。

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装　　帧：平装

页　　数：256

版　　次：第8版

开　　本：16开

纸　　张：胶版纸