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2023年09月21日 来源:百道网
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2023年6月,上海书画出版社出版了《艺术与物性》。这本书属于“中国材质艺术”丛书第一辑。在这本书中,从各种艺术品所使用的材料,探讨了中国艺术的起源。并且,对历史上的佛像艺术品,所使用的材料的质地,进行了专题分析。涉及到玉器,陶器,铜像,石雕等等材质。书中,也专题介绍了玻璃艺术品所使用的材料。分析了这种材料的质地对艺术品的审美价值,所产生的影响。书中,还探讨了清代瓷器中的变釉的工艺。也谈到了当代艺术中所使用的材料的质地,以及一些新的潮流。在这本书中,用引人入胜的文字和150多幅高清精美的图片,让人感受材质和艺术之间的奇妙联系。
《艺术与物性》
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出版社:上海书画出版社
作者:[美]巫鸿 著
出版时间:2023年05月
这本书的作者巫鸿,是著名的美术史家,艺术评论家,策展人,美国国家文理学院终身院士。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系讲座教授、东亚艺术研究中心主任。主要著作有 《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》《中国古代美术和建筑中的“纪念碑性”》《重屏:中国绘面的媒介和表现》《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》《“空间”的美术史》《空间的敦煌:走进莫高窟》《中国绘画 : 远古至唐》等。
这本书的另一位作者林伟正,是芝加哥大学艺术史系副教授、博士生导师。主要研究方向为中国佛教美术、墓葬美术、中国建筑史等。《亚洲艺术档案》(Archives of Asian Art)杂志特邀审稿人。著有《建筑灵山:中国五台山的佛教建筑》等。
这本书的另一位作者刘礼红,是密西根大学艺术史系莎莉•迈克尔逊•戴维森(Sally Michelson Davidson)中国文化与艺术讲席教授暨艺术史系助理教授,纽约大学艺术史博士。研究领域包括中国艺术史(以明清书画为主)、早期现代中国与欧洲艺术与物质文化交流、丝绸之路艺术、艺术史与科技史的互动、艺术史学理论。
这本书的另一位黄爱伦,美国加州帕萨迪那艺术中心设计学院副教授,在耶鲁大学获得学士学位,在加州大学圣地亚哥分校获得博士学位。研究领域包括艺术、科学和材料之间的关系,重点关注中国的设计和物质文化领域。
《艺术与物性》这本书属于“中国材质艺术”系列丛书。这套丛书从材质的角度,考察艺术品,开启了美术史研究的新视野。在这套丛书中,通过专题分析的方式,考察了中国艺术中的各种材质。展示了不同材料在中国美术史中的重要性,探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治和思想上的含义。
在这套丛书中,从艺术品所使用的材料的角度,来研究和理解艺术品。探讨了各种材料的性质,也就是“物性”,对于艺术品的审美价值的影响。这方面的研究,叫做 “材质艺术”。在艺术研究和艺术批评中,“材质艺术”是一个新的观念。材质艺术考察特定材料在艺术表现和表达中所起的关键作用。也探讨历史上的各种艺术品所使用的材料。
在《艺术与物性》这本书的前言中写道,可以从多个角度,来欣赏和研究艺术品。通常情况下,他们会从“图像”角度,来研究艺术品,把艺术品当作是一种创造性的视觉再现。在这方面,有图像志,图像学,符号学等方面的分析。人们也会从物件的角度,来研究艺术品。从这个角度看,每件艺术品都是由特定的物质构成的。在这方面。可以研究艺术品的流通,变异和毁坏等情况。
在《艺术与物性》这本书中,是从艺术品所使用的材料出发,来研究艺术品。这可以说是理解艺术品的第三个角度。也就是研究艺术品所使用的材料的质地。材料的质地也就是某种物质的性质,叫做“物性”。在艺术品中,使用某种材料,目的是承载纪念性和象征意义,满足人们的精神和审美需要。这些材料的价值体现在精神层面而非物质层面上。这些材料可以引起特殊的感知和感悟,以满足对美的追求和其他种类的精神需要。即使是用通常材料制作的艺术品和建筑物,也会通过材料的对比和配合,引出精神层面上的意义。在这本书中,“物性”包含两个不可分割的方面,一是用以制作艺术品和建筑物的物质材料;二是材料在意识形态和审美层次上的“质量”。
在这本书中,通过专题分析的方式,针研究中国艺术中的各种材质,探讨不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。特别需要强调的是,由于“材质”这一概念包含了物质和精神两个维度,它既引导我们探究艺术创作对物质材料的使用方式,又促使我们思考材料所承载的历史、文化、宗教,政治、性别和思想含义。由于古今中外的任何艺术品都具有材质性,这一观念也超越了时代和地区的限制。
在这本书中,收录了五篇文章,涵盖了中国美术史的全过程,从史前时代到当代艺术。从内容上看,它们分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的佛像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作,以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流。
在《“材质”与中国艺术的起源》这篇文章中,探讨了艺术中材质概念的产出,并由此追溯中国艺术的起源。在笔者看来,精心雕琢的玉器和具有特殊材质的“蛋壳陶”标志了一种特殊审美的产生。用来制作它们的物质并不是实用意义上的材料,而是具有社会、政治和审美意义的特殊材质,由此开启了中国美术中的一个漫长的传统。
在《万佛:中国中古佛像材质的思考》这篇文章中讲到,从佛教美术产生的时候开始,用以制作佛像的材料就已经多种多样。后来,随着时间的推移,逐渐增多,形成了不同的造像门类。每种材料都有特定的物质属性、相应的工艺和制作方式,这就决定了佛像的呈现方式及其相应的使用模式。不同材料的选择反映了各个地区的自然条件以及材料的经济和文化价值,同时,也成为显示佛像神圣性的视觉表现方式,因此获得了艺术中的“材质”意义。文章认为,从佛教造像的宗教体系中,去探究各种材质的概念和功能,就有可能更完整地了解中国中古佛像的宗教和艺术价值。
在《玻璃之灵晕 :兼论容器的物质氛围》这篇文章中,追溯了玻璃这种人造物质在世界各地和不同时期的使用,探讨了各种各样的玻璃的材质和名称。介绍了天然的玻璃和人工制作的玻璃之间的差别,也谈到了玻璃在中国物质文化和视觉文化中的多重意义,包括在一波一波的文化交流中的作用和意义。书中还探讨了玻璃这种材质在现代社会中的广泛使用,也考察了各种玻璃的外观和材质,以及玻璃和环境的关系。总的来看,玻璃是一种古老的材质。在历史上的不同的阶段,制作和使用玻璃的技术,一直在发展。玻璃的制作工艺也在不断地演变。新的玻璃制作工艺和产品,也会给人们带来新的感知体验。
《转化的艺术:清代瓷器中窑变釉的再造》是一篇理论性较强的美术史文章。在这篇文章中,深入探讨了瓷器的材质。文章以文献、实物和技术分析为基础,重新检验了窑变的实践、概念和历史,并围绕清代的钧瓷考察了对窑变的再造,以及由窑变生成的变化无定的釉彩对皇室赞助人的意义。整篇文章的核心观念是“转化”,也就是把原始、野生状态的泥土资源,转化为人工制造的瓷器。这种瓷器精致、光滑,而且耐用。
在《当代中国艺术中的“材质艺术”》这篇文章中,从一个新的角度,回顾了20世纪80年代以来的当代中国艺术。在当代的艺术界,“材质艺术”指的是用特殊的材料创作的大量作品。这些材料被艺术家选择和采用,赋予能动性,成为他们长时期的创作方式,用于绘画、雕塑、装置、行为等各种艺术门类。如此使用的材料因此超越了艺术形式的限制,而且在这些形式之间扮演着“超级介质”的角色。本文运用语境化和艺术史的方法,在历史框架中重构“材质艺术”的发展,通过发现和阐释这种重要的非西方艺术现象,补充现有的对当代艺术的研究。文章进而从几个方面探讨了当代“材质艺术”的美学特征。
《艺术与物性》这本书属于“中国材质艺术”系列丛书。在这本书中,从材质的角度,探讨中国艺术。通过专题分析的方式,考察了中国艺术中的各种材质。展示了不同材料在中国美术史中的重要性,探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。通过探索这个领域和研讨这些课题,我们可以更清楚地理解艺术与物质创造以及文化生成的关系,从而更加深刻地理解中国艺术的文化基因和特性。
这本书是16开全彩印刷,用150多幅高清精美的图片,让人感受艺术品中的各种材质的美学价值。
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