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2024年02月22日 来源:百道网
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2023年11月,上海书画出版社出版了《大师导读:从波提切利到梵高》。这本书来自上海博物馆举办的艺术大展“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”。在这本书中,八位著名的艺术史家,给大家讲解这次展览会上展出的绘画作品。每位专家一个专题,对八个时期的40件经典作品,进行了专业的解读。他们从历史,文学,科学和哲学等多个角度,进行了解读。书中,介绍了波提切利、拉斐尔、戈塞特等大师的绘画风格,讲述了卡拉瓦乔与巴洛克绘画的风格。还介绍了伦勃朗和17世纪荷兰的绘画,卡纳莱托和18世纪欧洲绘画,以及梵高与印象派的绘画艺术,还有浪漫主义绘画和英国的风景画。这本书的内容深入浅出,可以让读者,领略西方艺术四百年的魅力。
《大师导读:从波提切利到梵高》
点击图书封面可直接购买
出版社:上海书画出版社
作者:上海博物馆
出版时间:2023年11月
这本书的作者是上海博物馆。从2023年1月初开始,上海博物馆就举办了“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”。这是一次大型的艺术展。在这次展会上,展出了英国国家美术馆珍藏的近200件经典绘画作品。这次展览会受到了观众的青睐。展会时间长达3个月,接待观众40万人次。与展览同时推出的同名图录,也售出2万多册。在展览期间,上海博物馆还邀请了国内的8位顶级艺术史学者,在场馆内拍摄专题导览片。这本书的主体内容就来源于这8集导览型专题片。这些专题片可以让不能到现场观展的人们,都能欣赏到这次展出的经典作品,也可以让所有的普通观众,都可以读懂作品,领略西方艺术的魅力。
《大师导读:从波提切利到梵高》是一本西方艺术的入门宝典,每个人都可以看得懂。这本书图文并茂,而且,扫码就可以观看视频。这些视频听得懂,看得清,记得住。
在这本书的导语中,上海市文化和旅游局局长、上海市文物局局长方世忠写道,历史的文物和艺术的历史,就像一把万能的钥匙。我们的广大观众可以尝试用它去打开自己感性审美的能力,去解锁世界多元的文明,去对话人类伟大的心灵。
上海博物馆展览部副主任褚馨写道,开展之后,面对每天熙熙攘攘的展厅,我们萌生了做一档“大师导览”性质的导赏片的想法,邀请对西方美术史有着独到见解的学者们,每人负责一个小展厅,留下他们的真知灼见。这些专题片可以带领观众,近距离欣赏这些美妙的画作,也可以让不能来展会现场的人们,通过云观展来感受经典艺术的魅力。
在这本书中,分八个专题,对西方经典绘画作品,进行了专业解读。
在“波提切利和文艺复兴早期绘画”这篇文章中,澳门大学讲座教授李军进行了深度导览。他围绕透视法、人文主义等关键词,解读早期文艺复兴绘画。他认为,透视法带来了一个崭新的世界,从而为西方美术史提供了一种前所未有的可能性。他说,这个展览虽然不大,但是,展览中的几十件作品,概括了西方艺术五百年的主要成就,令人印象深刻。
中国美术学院院长高世名深度导赏“拉斐尔与意大利文艺复兴盛期”。他向大家解读文艺复兴发生的时代气候与文化风尚,细究那些大师的杰作,并提示我们以文明互鉴的眼光来欣赏此次展览。他说,这次展览挑选了西方美术史上一些代表性的艺术家及作品,构成了一个基本的历史序列,让我们对从文艺复兴早期一直到现代主义盛期的绘画史,有一个鲜明的认识。
清华大学美术学院教授张敢深度导赏“戈塞特和北方文艺复兴”单元。他以自然主义、国际哥特式、世俗精神等为关键词,揭示了北方文艺复兴绘画的独特风格,深入解读这种绘画在艺术史上承前启后的意义。他说,要想理解绘画艺术的真谛,就要求我们必须观看原作,唯有如此,我们才能欣赏和体会画作上线条、色彩、造型、空间、构图以及笔触,感受其中的微妙细节。
中国美术学院教授封治国深度导赏“伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画”。他以一位画家的敏锐,向我们解读了荷兰黄金时代绘画在色彩、造型上的精妙,引导观众观看作品,从而体察油画的本体语言,感受作品背后的温度。他说,在西方美术史上,17 世纪是一个非常重要的转折时期,其内容十分丰富。就本次展览的具体版块而言,也有很多荷兰的绘画作品。这些绘画作品大多反映的是真实的日常生活。画家把开始关注现实生活中的普通人的日常生活和劳作。因而欣赏这一时期的绘画,尤其是荷兰绘画,我们会有一种特别的亲切感。
中国美术学院艺术人文学院教授万木春深度导赏“卡纳莱托和18世纪欧洲绘画”。他向观众介绍了那个时候欧洲文化大交流中的“壮游”的风潮。并且,基于这一背景,引导我们观看肖像画与人物画。他认为,绘画作品的妙处在于它能够超越时间。他说,绘画的思考方式一定是超越时间和地域的限制的。这是因为,即使时代不同,相隔万里,艺术家也总会从同行的作品中,产生心理上的共鸣。而这正是艺术最为本质的东西。
复旦大学特聘教授沈语冰导赏“梵高和印象派绘画”。他仔细的分析了马奈、莫奈、梵高等画家的即兴创作的笔触,探讨了他们的作品中的强烈的色彩,帮助观众理解印象派笔下的现代生活。他认为,欣赏中国书画中书写性的笔划,有助于理解印象派的画法。他说,印象派画的是日常生活,欣赏它们的作品不需要有很多知识储备,像是巴黎的街景或者巴黎郊外的田园风光,人人都明白。而且,大家在看惯了照片之后,印象派那种快速的画法、奇特的构图,就都可以接受了。
在这本书中,介绍了16世纪意大利著名画家卡拉乔瓦创作的一幅绘画作品。这幅绘画作品叫做《被蜥蜴咬伤的男孩》。这是一幅66厘米×49.5厘米的布面油画,是在1594年到1595年创作的。现在,这幅油画保存在英国国家美术馆。
卡拉瓦乔是意大利著名的画家。他的绘画风格,在前期和后期,有明显的变化。后期那种强烈的明暗对比、简洁而充满张力的构图、对人物肢体的力度的强调,揭示了人性的复杂和事件的悲剧性。前期作品更在意对现实人物心态的微妙的捕捉和场景氛围的刻画。色彩也更柔和明亮,线条的运用更多,整个画面也比较平面。
《被斩锡咬伤的男孩》就是一幅很有代表性的前期作品。它实际上要呈现的是一个男孩被 蜥蜴咬伤时的瞬间感受,很能体现卡拉瓦乔初出茅庐时采用的绘画语言。也就是说,这样的绘画诉诸于人的直观感受,直接将画的对象最真实的自然状态,暴露给观众。这多少表明卡拉瓦乔的创作兴趣,更倾向于在自然状态下,捕捉内心世界的幽微。男孩那惊悚的眼神仿佛是让当时的观众,来面对这样一个瞬间。卡拉瓦乔不仅真实描绘出这种表情,而且要让人切实感到男孩被蜥蜴咬住那一瞬间的痛感,追求的是由视觉引发的生理上的刺激。
通过绘画来传递这样的效果,在当时应该是相当骇俗的。后来的艺术史家称卡拉瓦乔为自然主义绘画的开创者,不无道理。
当然,我们也可以看到, 这幅作品的完成的时候,卡拉瓦乔才20多岁。这幅画在这个阶段之所以重要,是因为它体现了一个转折。卡拉瓦乔刚开始学习绘画的时候,并不是画人物绘画的。据说,卡拉瓦乔在早年学习绘画的时候,主要是画静物。
《被蜥蜴咬伤的男孩》这幅作品,实际上恰恰代表了一个过渡的阶段。在这幅绘画作品中,卡拉瓦乔仍然保留了他已经熟练的绘画对象。但这只是辅助而已,他已经迈向了对人物的刻画。所以,卡拉瓦乔在这个画作里边,很善于捕捉人物的情绪。这是一种特有的风格,也是一种高度自然主义的描绘风格。所以,这幅画呈现出的是一个过渡阶段。
《大师导读:从波提切利到梵高》是一本由专业学者撰写的全民美育图书,可以让读者领略西方经典绘画作品的魅力。这本书的内容来自上海博物馆举办的“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”。在这本书中,读者可以追随大师的目光,欣赏每一幅名作,聆听画作背后的故事。书中,分八个专题,对40多幅世界名画,进行了深入的解读。可以让更多的观众和读者,参与这场艺术盛宴。
这是一本每个人都能看懂的西方艺术入门宝典。书中的内容,从16世纪到印象派,可以让读者,了解西方艺术400年的历史。
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