2023年11月，上海书画出版社出版了《艺术与文明：西方美术史讲稿Ⅲ》。这本书是《艺术与文明》三部曲中的第三部。在这本书中，讲述了十八世纪后期到十九世纪的西方美术的发展历程。全书共30万字，235张图片。书中讲到，从18世纪后期到19世纪，西方的艺术领域，风云变幻，流派纷呈。在这本书中，呈现了这个时期的绘画、雕塑、建筑和音乐，介绍了新古典主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义、现实主义等艺术流派。回顾了西方艺术从传统向现代的转变历程，也呈现了从学院风格向自由风格的演变。书中的内容，广泛涉及到历史，宗教，建筑，科技，哲学等领域，探讨了社会历史环境和文化思潮对艺术风格的影响。

这本书的作者范景中，是著名的美术历史学家。中国美术学院教授、博士生导师。曾兼任《美术译丛》《新美术》主编、中国美术学院图书馆馆长、中国美术学院出版社总编。中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会委员。他多年从事当代中国艺术史的研究。介绍西方艺术史学者的研究成果与方法。曾经翻译英国艺术史家贡布里希的著作《艺术的故事》。

这本书是《艺术与文明》三部曲之中的第三部。《艺术与文明》三部曲是一部通史性的艺术专著，凝聚了作者五十多年的研究成果。这套书从人类历史文明的视角，考察了西方艺术几万年来的发展历程。在这套书中，以宏阔的文化视野，探讨了艺术的审美价值与表现形态之间的相互关系。呈现了艺术主体特征的变迁，回顾了艺术价值内涵的演化，介绍了艺术图式与趣味相匹配的历程，也谈到了在不同的发展阶段，社会历史环境、各种文艺思潮与艺术风格之间的错综复杂的关系等等。书中，对这些方面，进行了全新的考察。 

作者认为，艺术是人类阐释世界的一种重要的方式。可以表现各种观念，阐述不同的意义。艺术具有鲜明的文化品格，也具有丰富的表现形态，参与了人类精神文明的建设。

在《艺术与文明：西方美术史讲稿Ⅲ》这本书中，探讨了美术史上的一些重要的艺术作品，也探讨了一些容易被忽略的艺术问题。在这本书中，介绍了19世纪瑞士艺术史家沃尔夫林的五对概念，也介绍了英国艺术史家贡布里希的“自然—秩序的协调”的理论。对一些著名的美术作品，进行了深度的阐释。探讨了视觉艺术创作的特点。书中也谈到了历史、宗教、建筑、科技、哲学等多个不同的话题。并且，处处体现出东方的审美与哲思。作者认为，艺术是文明的代言人，艺术是文明世界的一扇门，可以让我们看到人类文明的广阔世界。

在这本书中，还收录了作者翻译的贡布里希未刊手稿《欧洲接受远东美术的历史纲要》。这份手稿文献，在国内属于首次出版。

编辑推荐认为，这本书有几个大的亮点：

第一 ，这是著名的美术史专家的最新力作。这本书反映了作者数十年的研究成果。是写给普通读者的西方艺术通史。而且，视角独特，是广阔视野下的美术史的典范之作。

第二 ，在这本书中，采用关键词引导的方式，讲述西方美术的历史。书中讲到了新古典主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义、现实主义等等，用62组关键词，讲述19世纪艺术从传统走向现代，从学院走向自由的精彩历程。

第三 ，书中的内容，体现了中西融合的特点。既强调西方传统的风格学、图像学研究方法，又处处体现东方的审美与哲思，更适合中国读者阅读。

第四 ，这本书精良制作。全书30万字，附有235幅高清图片。采用全彩印刷, 专业调色校色，高度还原作品原貌，让读者直观地领略西方艺术的魅力。

这本书还采用纸面圆脊精装，紧密锁线装，可以180度平摊。带给读者愉快的阅读体验。

《艺术与文明：西方美术史讲稿Ⅲ》这本书出版以后，受到广泛的好评。入选百道好书榜，中华读书报，新京报书评等多项图书推荐榜单。著名作家许知远，著名艺术家、评论家陈丹青等专家学者，联袂推荐。

著名作家许知远评论说，这本书让读者认识到美与自由、开放、传统的关联。可以给新一代年轻人带来启发。

著名的艺术评论家陈丹青评论说，在美术史领域，作者学问扎实，著作等身。这本美术史著作讨论的话题，有深度也有广度，体现了广阔的眼界。

中国美术学院教授万木春评论说，这本书可以激发艺术爱好者的人文关怀，又能让学者沉思艺术价值的根本所在。

中央美术学院人文学院院长黄小峰评论说，在这本书中，以学术史的思路，来思考西方美术史，为我们打开了视野，为中国学者研究西方艺术史，提供了一个以古典学为中心的框架。

广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌评论说，在这本书中，讨论的对象是西方美术史。书中也谈到了很多中国艺术史方面的话题。这体现出了一种世界艺术史的写作方式。

著名画家马萧评论说，在这本书中，介绍了艺术史上的一幅幅经典作品。独特的视角和生动的讲解，彰显出每一幅作品的魅力。而且，书中的内容，前后贯通，不同的作品，不同的风格，彼此辉映。

在这本书中，介绍了19世纪法国著名画家埃德加·德加的一幅作品，名叫《舞蹈课》。书中讲到，德加创作的描绘芭蕾舞的绘画作品，是杰出的艺术作品。那个时候，在绘画领域，只要一谈起芭蕾舞，人们就会想到德加。《舞蹈课》这幅绘画是德加在1870年的时候创作的。现在，这幅世界名画收藏在纽约大都会博物馆。这幅绘画描绘的是舞蹈课期间的一个普通的场景。画面上，有十几个人物，也是一个大场面。从印刷品上来看，都会认为，这幅绘画有一两米高。但是，实际上，这幅画的尺幅比较小，只有27厘米宽，19.7厘米高。

在这幅绘画作品中，人物形象的头部，描绘得很细腻。看上去，就和大尺幅的绘画一样，生动逼真，具有感染力。这也是德加的绘画作品的一个特征。尤其难能可贵的是，尽管作品的尺幅比较小，但是，并没有限制画家正常的用笔。在画面上，画家通过线条，表现出了运动的姿态。

在这本书中，还介绍了德加创作的色粉画。也介绍了印象主义画家莫奈创造的《睡莲》，阐述了印象主义的三原则，谈到了印象主义的诗歌和音乐。也介绍了后印象主义画家塞尚的作品，探讨了他的笔触与色彩的统一。还谈到了凡·高的作品《星夜》。分析了这幅作品中的线条与色彩的统一。

在《艺术与文明：西方美术史讲稿Ⅲ》这本书中，广泛介绍了18世纪后期到19世纪的西方艺术。讲述了著名的画家和他们的作品。谈到了各种艺术流派和艺术风格。回顾了西方艺术从传统向现代的转变历程。探讨了社会环境和文化思潮对艺术创作的影响。

这本书适合艺术爱好者阅读，也是西方文化爱好者的理想读物。