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2023年04月20日 来源:百道网
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“可以说,古代玛雅世界就是一个玛雅艺术的世界。”
——《创世玛雅》
金字塔、末日预言、巨石阵、麦田怪圈……谁的心中没有一个世界未解之谜的梦,在儿时,我们或是守着电视看“走近科学”节目,或是偷偷地在书摊买上一本《世界未解之谜》的小人书躲在房里翻阅,盼望着自己有朝一日能来到这些神秘的地方,探索这些古代文明的秘密。然而,随着岁月的流逝,忙碌的学习与工作、繁琐的社交与人情,让我们无暇顾及看似虚无缥缈的历史与迷思,小人书也被逐渐遗忘在书架的角落,布满灰尘。
但是,在夜深人静时,我们还能够清晰地听到自己内心的声音:这是我想要的生活吗?世界那么大,我想去看看。当然,不是每个人都有浪迹天涯、追求答案的幸运,那么,书籍就成为了我们漫游世界的钥匙。
今天,我们要打开的是玛雅——这片地球上最为神秘的土地之一。
说起玛雅,最先想到的大概是玛雅的预言、神秘的玛雅神庙、玛雅人对天文的探索......这个处于新石器时代的文明,在天文、数学、文字和农业方面都有极高成就,而关于玛雅的艺术,你了解多少呢?
玛雅文明是一个比较神奇的文明,在它发展鼎盛的时期突然消失了。一战二战时期的玛雅学者们一度专注于解读碑铭中的历法祭司的权术,却忽略了对其艺术的研究,他们认为雕塑、建筑、陶器、彩绘等不过是玛雅编年史上的碎片。
托尔特克武士们乘坐独木舟驶过时,一个玛雅村庄的生活仍在继续。一条绿色羽蛇从一间新盖的茅草屋升起,而在其后有一个较小的建筑在燃烧。
一直到1950年左右,才第一次有学者重新认真审视玛雅艺术,重新向现代观众表达自己对这些作品的看法。学者开始认识到,文字符号与相关主题之间存在着某种对应关系,从而揭开了一直以来笼罩着玛雅艺术的面纱。历法祭司一下子变成了交战国的小国王,为了扩大个人的影响而鼓吹自己的宗教信仰。玛雅艺术,从彩绘陶瓷到雕刻纪念碑再到建筑结构,都可以被重新研究。今天,我们就跟着《创世玛雅:神庙里的艺术密码》,一起踏上玛雅艺术的探索之旅。
人体造型
一些玛雅最强大的、超自然的力量也拥有人形。人类的完美形象体现在玛雅玉米神的身体上,他那强壮结实的身体、光滑的皮肤、浓密的头发,无不焕发出成熟男子的魅力青春。双胞胎英雄是半人半神,不仅能对凡人施展他们的魔法,也能在众神之间施展他们的力量,他们还具有理想化的年轻男子的形象。
在这个陶盘的表面,胡纳普和斯巴兰克把他们的父亲玉米神从裂开的乌龟壳里救出来。微妙的涂薄层渲染出氛围效果,干净的红色边沿提供了视觉清晰度。
他们的同父异母兄弟猴子抄写员,在多数情况下总有怪诞但可辨认的人形。许多玛雅神,包括伊察姆纳、恰克和基尼什·阿哈瓦在内,都被赋予了人的形象,但又都具有特别的非人类的面部特征(和属性)。至高无上的神伊察姆纳和太阳神基尼什·阿哈瓦都有一双方形眼睛,且后者的眼睛还是对眼;甚至是卡维尔,他有一张蛇纹脸,一条蛇头形状的腿,还有人的躯体和双臂。超自然力量的昆虫举着火把,美洲虎和蝙蝠则像人一样跳舞。
叶纳尔神庙:太阳神基尼什·塔加尔·瓦伊伯巨大的形象可以与佩滕地区前古典期晚期建筑上的诸神头像相媲美,但这里是用来隐喻被尊为太阳一般的神圣祖先雅克斯·库克·莫。
在几百年的时间里,玛雅人掌握了描绘这些神祇和人的身体造型的技能。玛雅人开始描画各种自然姿势的神和人——他们相互重叠,伸出手相互触碰身体,从坐姿、站姿到击鼓或玩球类游戏的各种姿势。掌握这样的表现形式绝非易事:在这方面,中美洲没有其他文明能与玛雅文明相提并论,只有前现代世界的少数文明可以与之匹敌。
建造玛雅世界
从公元前的第一个千年开始,玛雅人就建造了公共建筑,建起了巨大的外墙,作为大型演出舞台和聚集性露天广场的背景墙。16世纪的西班牙人描述了中美洲各地从城市赶往圣地的长长的、蜿蜒的队伍,在道路和金字塔等人造奇迹的映衬下,队伍中穿着鲜艳的武士和朝圣者显得泰然自若。
塔提亚娜·普洛斯克里亚科夫在瓦哈克通开展了令人信服的A组和B组建筑重建的项目,以展示高架道路如何连接被峡谷和沼泽隔开的精美绝伦的建筑群。她称这是一座城市,并强调这里的大部分区域“被住宅、小型广场和庭院占据”,但她几乎没有呈现人类活动。由此产生的画面可能有助于形成所谓的“空荡荡的仪式中心”的概念。
玛雅建筑注重建筑体量,较少关注内部空间,由一些相对简单的元素构成:房屋、大量的平台或金字塔,以及人们走过时使建筑环境充满活力的道路或台阶。玛雅建筑的核心部分是只有一个房间的房屋,与今天尤卡坦半岛的玛雅房屋类似,墙壁由篱笆和灰泥砌成,屋顶用茅草搭建,屋子中间建有火炉。古代建筑工匠们用石头砌成结构一样、具有民间风格的房屋,并重复建造这样的房屋以形成规模庞大、分布散乱的宫殿,或者把它们建在高高的大平台上,它们就成了神庙。
古典期晚期的壁画
在7世纪的卡拉克穆尔,艺术家们在位于大型广场中央的金字塔上绘画,画中的人物比真人还大。这些人物两人成双、三人成组,让整个建筑活灵活现,充满了生机。而且,所有的人物都有符合他们市场商贩身份的字符名字,例如“玉米粥人”和“烟草人”。
最近,考古学家在卡拉克穆尔发现了一些非同寻常的壁画。这些壁画展示了一些具有传奇色彩的奢侈商品和商贩。
与玛雅画家几个世纪以来采用的绘画技巧相比,艺术家们运用红色素描,着色,然后用黑色颜料画出轮廓,完成画作。这些图像附有红色的粗边框,讲述了各种故事,与7、8世纪的玛雅彩绘陶器有着明显的联系。人物形态的描绘,例如富有活力、充满力量、身着蓝色薄纱裙、站立着的女性,难以与当时的彩绘陶瓷区分开来。将刻有字的蓝色盛酒器举到嘴边的男子,或者提起大水罐的女子,他们的手被描绘得生动扁平,这在陶瓷绘画中也很常见。几乎无法想象在当时的玛雅雕塑体系中,这样的作品完全符合瓦哈克通绘画和陶瓷的传统。
卡拉克穆尔壁画的一个细节表明艺术家重视人体的艺术表达,先用红色颜料勾勒出体态丰满的女性,再画她的花哨的蓝色连衣裙。
这里我们可以看到,玛雅艺术家游刃有余地展现了人物的形态,一幅一幅画面,无不吸引着人们去感受,以简洁的方式方便人们远距离观赏,展示出别处罕见的一些活动:一个男子端着豆羹,另一个男子在喝酒;沉重的器皿从穿着蓝色裙子的女子转交到穿着褐色衣服的仆人。艺术家故意采用透明的蓝色薄纱布料以展现女子丰满的身材,这与博南帕克3号房间里壁画中的那群围绕着王座的女性有着共同之处。
(以上内容节选自《创世玛雅:神庙里的艺术密码》)
《创世玛雅:神庙里的艺术密码》
点击图书封面可直接购买
出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:[美] 玛丽·艾伦·米勒,[美] 梅根·E.奥尼尔
出版时间:2023年03月
本书原作《MAYA ART AND ARCHITECTURE》由耶鲁大学教授玛丽·艾伦·米勒所作,她也是全球公认的玛雅文化专家。本书首次于1999年由伦敦Thames & Hudson 出版社出版,出版后风靡全球,2014年,作者又补充了最新被破译的玛雅文字,并且得到了耶鲁大学艺术史专业持续的支持,使这本书中有了更为丰富、色泽鲜艳的插图后再版出版,本次江苏凤凰美术出版社引进的是第二版。
玛雅文明的神秘吸引着所有人,然而,目前市面上关于玛雅的图书多是讲述故事的猎奇类书籍。本书摒弃这样的风气,重新审视了玛雅艺术,将目光放在了玛雅艺术的传统起源上,事实上,对玛雅艺术的思考也正是对玛雅人的生命观和其审美取向的思考,而这才是玛雅文明留给后人的珍贵遗产。
本书没有停于表面、浅尝辄止地描绘玛雅艺术,而是深入讲解了艺术内容所代表的含义,从艺术角度入手,对玛雅人的起源、发展、社会生活都进行了较为全面的研究与论述。
本书使用100g纯质纸,不易破损,色彩鲜艳,还原度高;
装帧上,使用圆脊精装,可以满足爱好者的收藏需求;
封面开门,奇思妙想颜值超高。
正如作者在前言中所说,这版新的《创世玛雅——神庙里的艺术密码》侧重于理解玛雅艺术的传统。但与其他出版的书籍不同,它解答了一系列关于艺术史的基本问题。譬如:
玛雅艺术家如何利用手头上的材料?
如何综合评价玛雅艺术的主题和对人体的关注?
玛雅雕塑发展的本质是什么?
雕塑和绘画的区域性流派是如何出现的?
这些流派能制作什么?
由耶鲁大学支持,这本书使用了两百多张图片,而这些古老的作品正集中展现了玛雅的异域风情与神秘图景。图片丰富多样、色彩还原度高、让读者仿佛置身玛雅遗迹旁,感受玛雅人丰沛的精神世界与玛雅文明的神秘莫测,也能让玛雅文明爱好者一饱眼福。
(本文原载于:江苏凤凰美术出版社公众号)
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