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2022年02月11日 来源:百道网
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【百道编按】江苏凤凰美术出版社推出的“凤凰文库·设计理论研究系列”在中国设计学术界乃至整个设计圈都产生了一定的影响力,近日,该丛书的最新版合辑出版面世。
《凤凰文库设计理论研究系列·世界设计史1》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:[美] 维克多·马格林 著
译者:王树良 张玉花 安宝江 王星伟 张明山 等
出版时间:2020年12月
《凤凰文库设计理论研究系列·世界设计史2》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:[美] 维克多·马格林 著
出版时间:2020年11月
《凤凰文库设计理论研究系列:对抗性设计》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:[美]卡尔·迪赛欧
出版时间:2016年09月
《凤凰文库设计理论研究系列:设计教育 教育设计》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:[德国]克劳斯·雷曼
出版时间:2016年10月
《凤凰文库设计理论研究系列-平面设计理论:来自田野的读本》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:[美]海伦·阿姆斯特朗 编
译者:刘翕然 译
出版时间:2021年09月
《凤凰文库设计理论研究系列:设计史与设计的历史》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:[英]约翰·A·沃克,朱迪·阿特菲尔德
译者:周丹丹 易菲
出版时间:2017年04月
《凤凰文库设计理论研究系列·设计史:理解理论与方法》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:谢尔提·法兰(Kjetil Fallan)
译者:张黎
出版时间:2016年09月
《凤凰文库设计理论研究系列-泡沫之中.复杂世界的设计》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:【英】约翰·塔卡拉
译者:曾乙文
出版时间:2022年01月
《凤凰文库艺术理论研究系列-恋物:情感、设计与物质文化》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:[英]安娜·莫兰(Anna Moran),[英]索查·奥布里安(Sorcha O'Brien)
译者:赵成清,鲁凯
出版时间:2020年08月
《凤凰文库设计理论研究系列-思辨一切.设计虚构与社会梦想》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:[美] 安东尼·邓恩,菲奥娜 著;张黎 译
出版时间:2017年11月
《凤凰文库设计理论研究系列-宜家的设计.一部文化史》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:[瑞典]莎拉?克里斯托弗森
译者:张黎
出版时间:2017年11月
《凤凰文库设计理论研究系列-设计与历史的质疑》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:[澳]托尼·弗赖,[美]克莱夫·迪尔诺特,[澳]苏珊·斯图尔特
出版时间:2020年05月
《凤凰文库设计理论研究系列-批判性设计及其语境:历史、理论和实践》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:【英】马特·马尔帕斯
译者:张黎
出版时间:2019年09月
《凤凰文库设计理论研究系列-约翰·赫斯科特读本:设计、历史、经济学》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:克莱夫·迪诺特
译者:吴中浩
出版时间:2018年10月
《凤凰文库设计理论研究系列-设计与价值创造》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:约翰·赫斯科特
译者:张黎
出版时间:2018年11月
《凤凰文库设计理论研究系列-唯有粉红:审美品位的性别政治学》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:彭妮·斯帕克
译者:滕晓铂
出版时间:2018年11月
于设计师而言,设计理论是支撑起创作理念的基石。每当遇到设计瓶颈,专业的理论储备总能指引自己的思路继续前行,突破原有的创作思维。
于大众读者而言,拜读设计领域中前辈们的文字,追随他们超前的理念一起思考,也能从中受益匪浅。
自2016年“凤凰文库·设计理论研究系列”第一本——由德国设计教育家克劳斯·雷曼教授编著的《设计教育 教育设计》出版之后,该系列每年都会引进国际设计研究领域经典、前沿著作的中文版权。
6年来,“凤凰文库·设计理论研究系列”在中国设计学术界产生了一定的影响力,为国内设计研究人员提供有益的参考文献,也为国内设计研究和设计实践领域提供新的理论资源和思想启发,目前已累计出版21册。
如今,它早已成为设计领域众多从业者、爱好者每年关注、必读的经典译丛。
▶21册“凤凰文库·设计理论研究系列”最新版合辑!
探知设计研究领域的专业理论,这套书实属首选。
还有未打卡的新书吗?
今年的阅读计划,赶紧安排上!
在这本书中,雷曼教授回顾了他在中国讲学30年来的见闻、体会和反思。他满怀深情地将多年的心血和酝酿已久的这本书奉献给中国的同行们,希望正在蓬勃发展的中国设计教育能更好地担当起培养中国和世界未来的优秀设计人才的重任。本书内容翔实,写作时兼顾了读者的东方文化背景,以中英对照的形式在中国首次出版。
这本书会给教育界和设计教师同行在“教什么?”和“怎么教?”上给予启迪,尤其对从事教学管理、设计基础规划的教师以及从事设计基础课的教师们大有益处,也对学习设计、从事设计研究的同行和学生们颇有帮助。
本书介绍了技术设计如何激活以及参与政治议题,为了描述这种设计类型,作者独创了一种概念“对抗性设计”,这类设计的本质特征便是政治理论中的争胜性属性。作者在书中引入并介绍了当下信息设计、机器人设计、无处不在的计算等领域的诸多案例,并对所引案例进行详细解析,说明其属于对抗性设计的理由以及该对抗性设计如何表达了其核心价值——争胜性。
作者以流畅的文笔、缜密的逻辑、向读者与同行展现了人文社会科学理论如何融入、嫁接到设计领域。推荐所有对交互设计、信息设计、计算媒介、社交机器人等新兴设计领域感兴趣的读者阅读,从某种层面上来说,本书也是一本以政治理论从事设计批评的佳作。
本书结构完整、逻辑清晰,主要由以下三个部分构成,也分别代表了作者对设计史学科三个不同方面的反思:设计史的史学、理论与方法以及认识论。
书中对设计史的发展提供了鲜明的分析,并给出了研究设计史领域及其方法的明确指导,对于如何在学科交叉、互相渗透的当下进行设计史研究给出了严肃而诚恳的思考,对于理解设计史领域最前沿的思维方式和研究思路提供了内容充沛的背景基础;尤其难能可贵的是,本书在如何进行设计史这一问题上提供了明确且实用的方法思路,并对这些理论与方法给出了恰当的反思。尽管短小精悍,但对于那些对社会科学、文化研究、及其相关领域感兴趣的设计专业读者将极具价值。
这是一本关于设计史研究的学科导论性著作。作者约翰·A.沃克在总结当代西方设计史学科发展与专业教学的经验基础上,从多学科、多角度对设计史的学科性质、研究范畴、研究方法、研究模式与研究类型进行了简明扼要的分析与阐述,对困惑设计史研究的诸多问题,例如设计内涵与外延的界定、设计史的学科地位与学科性质、设计史学科与设计史著述之间的关系、设计史的方法论、设计史写作的不同范式与类型、设计史学科与相关学科领域的关系等,做出了条分缕析的解答。本书最后一部分由朱迪·阿特菲尔德撰写,是关于女性主义设计史的专题论文。
本书以思辨设计,这一相当大胆且前沿的方式,反思新兴技术与设计的结合方式,及其社会、文化与政治影响。在思维层面上来说,“思辨”指的是质疑所有单一话语机制产出的权威现实,如何质疑?则需要“通过可替代的设计方案来表达不同观点” 。以幽默和趣味性的方式,极富感染力地说服人们主动介入思考与想象,从而改造现实世界,加入到社会变革与创新的行动当中。思辨设计在现实世界之外,提供另一些可替代的选择方案,以平易近人地方式邀请人们一起参与到平行世界的畅想当中。
本书从批判的视角研究宜家发展的历史。宜家作为一家企业,其获得的巨大成功是建立在瑞典国家身份的特殊形象之上,后者代表了社会民主与平等主义等观念。宜家的口号是“为每个人而设计” “民主设计”。宜家的产品以物美价廉著称,它体现出的功能主义设计美学,代表了超越传统的设计实践与社会结构。本书来源于对宜家公司档案以及访谈宜家员工的原创性研究,揭示了宜家与瑞典的象征性联系。通过对宜家设计的产品与促销方案的深入分析,探究了宜家如何得益于斯堪的纳维亚设计。
这是本颇具争议的文集,以开阔的视野,从多角度讨论了设计的社会责任。文章作者都是美国当代最有名的设计师和专家,其中探讨了现在这个商业驱动的、过度包装的、全球消费的文化环境对于设计师来说到底意味着什么。收录的40篇文章、访谈涵盖了社会、职业、政治和文化领域的众多话题,包括商业包装、游戏设计、校园暴力、广告宣传的社会责任,以及设计在改善环境中的影响力。书中解答了设计师面对的一些难题:设计如何反映社会或政治的变化?设计师能否在为客户服务之外做得更多?设计师何时必须对客户的行为负责?设计师必须坚守哪些立场?这本书透过深入的讨论,鼓励设计师和学习设计的学生仔细揣摩客户,对商业、政治、社会发展保持清醒的态度,做对社会负责任的设计。
本书是一本文集,其集结的论文,集中代表了一种重要的趋势:即在当代话语中,人们开始关注设计的观念如何被拓展这一问题。本书并没有试图强制某种关于设计的唯一视角,切入点既未基于某种统一的“设计”概念,也没有依靠某种单一的设计哲学观点。相反,书中的设计观念代表了一种系统的激进多元主义:它原则性地提倡持续性的多边对话,对话来自于对自然世界与人造世界持有差异性观念的个体。
书中的论文分为三个部分,每一部分分别代表了一种设计质询(design as inquiry)的新方向,拓展了设计观念及其反思的疆界。三个部分之间互相关联,但又分别独立地呼应着各自的主题,为当代社会中设计的复杂性打开了与众不同的思维面向。
经济学的重点在于解释财富的生产、分配和消费。设计则是关于以满足我们功利主义需求的方式,塑造并实现人的能力,从而创造意义——其中也包括创造财富的来源。至少在一般层面上,两者之间也该有一些互动,但相互之间的不理解及其深层分裂又将两者分得更开了。如何处理,至少在某种程度上辩证地克服这种分裂,也是本书的优势和兴趣所在。该文本的独特之处在于赫斯科特设法实现设计和经济学的相互融合。这本书很薄,前言介绍了本书的主要议题并回答了“设计如何为企业和其他组织增加以及创造经济价值”,这本书也是第一本认真对待设计与经济学关系的书。
该读本为英国首屈一指的设计史学家约翰·赫斯科特作品选编。读本分为五个部分,其中第二部分“设计和设计史”、第三部分“设计、商业、经济”是该读本的主要内容,这些内容占了读本的四分之三篇幅。关于设计、设计史和经济的内容,既是约翰赫斯科特孜孜不倦探索的成果,也是他写作的基础。读本第一部分介绍了关键主题,包括“设计是什么?”“商业或文化:工业化和设计”“从经济的立场看设计/从设计的立场看经济”。第四部分探讨设计的过去、设计的未来和设计在社会发展中的力量。第五部分回顾了自己的研究生涯。
英国学者彭妮·斯帕克研究发现,女性设计师处于被忽视的位置,很大程度上缘于在现代社会中,女性常常被作为消费者而非创造者看待。在其著作《唯有粉红:审美品位的性别政治学》一书中,彭妮·斯帕克讨论了从19世纪30年代到20世纪70年代这段历史时期内,女性对现代性的不同体验,以及女性文化是如何通过家庭技能传承的。作者希望以全新的视角揭示从现代主义到后现代主义时期的英美物质文化,对现代设计史的发展重新进行了分析和阐释。与其以往的设计历史与理论研究不同,这是彭妮·斯帕克对自己之前的设计理论进行的反思,并且第一次系统地阐明了自己基于女性立场对设计进行理解的全新视角,同时也回应了当下国际设计理论研究的热点和前沿性话题。
这本书以四个方面来组织设计研究的方法与愿景:“人”“形式”“过程”和“行为”。设计过程中的研究有着其特别的重要性,包括关于艺术、设计的传统历史与美学研究,这一重要性不能被过于夸大。在《设计研究》这本书中,对这一形势进行探索的文章集中在“过程”章节中,对方法的探索则集中在“人”和“形式”这些章节中。“形式”和“过程”章节以项目为基础探索了材料研究和研发。“行为”章节则是一种概要性的分类,处理对人、形式和过程的理解和设计知识的应用与实践。这本书中所描述的设计研究模型有助于设计师去考察群体、形式及其设计过程,而这在设计学院的多样化课程设置中却常常被忽视,这些方法可以让设计师更有想法,使他们的工作更有意义。
本书结构清晰,副标题即为本书的三大主题:历史、理论和实践。第1章介绍了批判性设计的基本问题,澄清了人们关于批判性设计的疑惑与误解,概述了批判性设计的研究现状。第2章介绍批判性设计的简要发展历程,这一部分研究的结论指出:与普遍误解不同,批判性设计这一领域的实践与研究并不是一个全新或新兴的领域,至少有40多年的历史积累。第3章梳理了批判性设计实践赖以运行的理论基础以及随实践展开而衍生出的各种新的理论。第4章强调了批判性设计应该坚持以设计为中心而不是以艺术或视觉文化为导向的分析模式,并对“功能”这一概念进行了全面地解析。第5章立足于实践案例,按照差异化的讽刺方法、讽刺特征以及相关反应,将当代批判性设计实践区分为3种类型,分别是强调政治性的关联性设计(associative design)、借鉴STS理论对新兴技术与设计的关系进行谨慎推演的思辨设计(speculative design)、强调批判性语言形式对社会文化进行批判的批判性设计(critical design)。上述分类方式以及以此建构起的批判性设计分类学是本书的主要创新。第6章作为结论部分,梳理了批判性设计为设计学科做出的贡献以及与主流设计实践的相互关系,为让当前主流的设计认识论与方法论去接纳批判性设计的实践模式与理论取向提供了依据。
本书由三位学者——托尼·弗赖、克莱夫·迪尔诺特和苏珊·斯图尔特共同完成,他们都关心历史与设计的问题,也都认为历史与设计不仅作为学科能够互有助益,对于当下正在面对重重困境与危机的人类而言,也是必不可少的。
自20世纪下半叶以来,历史学经历了后现代主义的转型,历史的无序性、多元性向历史学家提出了前所未有的问题和挑战。三位学者认为:历史学的权威性正在下降,学科本身也因为方法视角的多元化而显得越来越碎片化。那么:历史是否还有足够的能力对人类的文明进行批判性的反思?是否还有能力揭示人类自身的真实处境,以及人与其身处环境的真实关系?
《恋物:情感、设计与物质文化》讨论了我们生活之物中易于忽视却包藏的隐秘情感,以及人与物的关系——生活之物成为了人们关系之间积极的参与者和媒介,潜移默化地、本能地、间接地影响着人类的情感。物品通过具身性、介入性和控制性,成为人际关系之中一条精心编制的关键纽带,从而引发了我们围绕“恋”与“物”展开的一系列思考。
这是第一部具有全球视角的设计史巨著,也是马格林教授生前留给世人的重量级作品,马格林教授在书中以人类文明发展之初为起点,开启世界各地设计思想和实践的学术考察,内容涉及器物、设计师、设计活动、社会生活以及历史背景等,全面完整,有史有论。马格林教授在书中尽量体现“世界”的指示性和包容性,除欧美地区外,还观照亚非拉等其他地区的设计历史,从而打破以往设计史的文化局限性,全书充分体现了跨学科和全球化的学术研究趋势,也可以说马格林在试图创建一部全球史。
《设计的政治》从视觉传播的角度,向读者展现了在全球范围内,不论是从学术化或者商业化的角度出发,“设计”在传播中担当和扮演的角色。从这些角色分析中,书中一针见血地指出“设计”在潜移默化中为整个人类观念所带来的影响。视觉文化不但向人们传播知识和信息,更重要的是,它提供了一种让人们相信或质疑、自省和思考的工具。《设计的政治》的编著者鲁本·佩特作为一名设计师,在他的设计批评实践中意识到那些让设计师无能为力的问题以及权责履行的争议。书中案例大都简短精悍,不但能管窥到具体的语言、字体、色彩、图像、符号、地图等历时性的设计故事,还能洞悉到殖民文化、本土性、性别文化、种族和文化优越性等共时性的设计现象。
《平面设计理论:来自田野的读本》由新生代学者、设计师海伦·阿姆斯特朗精心策划,既可作为通俗易懂的大众读物,也可作为设计历史和理论课程的参考读本。书中囊括了许多充满激情和智慧的文章,这些文章的作者也皆是为设计领域的学科建设做出过突出贡献的人物。这些作者基于他们对生活过程中遇到的问题的理解和认知,引发关于设计的哲学、美学甚至政治等方面的提问,同时也借助这些问题激发一系列的连锁行为。
《数字设计理论:来自田野的读本》即是在技术革命的背景下研究数字、运算在设计领域的影响,并在印刷设计和交互体验之间架起了桥梁。当平面设计从封闭的、静态的对象发展为开放的、互动的体系时,设计师们也在尝试着理解他们正在快速变化的职业。书中精心策划、编辑了从20世纪60年代到现在的有关数字设计的开创性的初级文本,为设计师和广大读者理解数字设计的词汇和思想提供了重要的理论背景。
《泡沫之中》讲述的是一个关于不以物质为基础,而更多的是以人为基础的世界。作者萨卡拉描述了一场现在正在发生的转变而不是一个遥远的科幻未来。本书描述了旨在帮助人们以新方式开展日常活动的服务,其中许多服务涉及从身体植入物到宽体喷射器的技术。但是在以人为本的世界里,物体和系统始终扮演着辅助角色。萨卡拉认为设计的重点是服务,而不是物品本身。新的原则——最重要的是轻量化——告知了这些服务的设计和使用方式。《泡沫之中》的核心是一种信念,它来自大量真实世界的例子,即道德和责任可以在不妨碍社会和技术创新的情况下为设计决策提供信息。
▶凤凰文库·设计理论研究系列 主编李砚祖
李砚祖,清华大学美术学院教授、博士生导师。广东工业大学特聘教授。《艺术与科学》丛刊主编。江西省政府特聘井冈学者,景德镇陶瓷大学特聘教授、博士生导师,景德镇陶瓷大学艺术文博学院名誉院长。江苏师范大学美术学院名誉院长。《陶瓷研究》杂志主编。中国文艺评论家协会理事、中国美术家协会会员、中华美学会会员、中国设计协会资深会员。2003年获首届国家级教学名师奖,1995年获全国高校首届人文社会科学研究优秀成果奖二等奖,1993年获北京市高校优秀教学成果一等奖,北京市高校青年骨干教师称号。享受国务院政府特殊津贴专家。
▶凤凰文库·设计理论研究系列 执行主编张黎
张黎,广东工业大学艺术与设计学院副院长,工业设计系副教授、硕士生导师。清华大学与美国加州大学伯克利分校联合培养博士,广东工业大学引进“青年百人”A类人才,广东省社会科学研究基地“设计科学与艺术研究中心”设计伦理研究所所长,江苏凤凰美术出版社设计与时代•译丛执行主编。已主持参与国家级、省部级、国际科研项目15项;出版著译14部;发表AHCI、CSSCI与中文核心期刊等中英文学术论文50余篇。代表著作包括《日常生活与民族主义:民国设计文化小史》《性别化的设计批评》《思辨一切》《对抗性设计》《批判性设计及其语境》等。
(本文原载于:江苏凤凰美术出版社公众号)
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