出版体制改革对美术编辑提出了更高的职业素质要求，美术编辑也要根据市场的需要，适应工作发展的要求，以自身广博的学识作为基础，不断地提升个人艺术修养和编辑能力，从而创造出优秀的作品。本文对美术编辑的职业素质要求进行了初步探讨。

    不断提高理论修养

    理论对于实践具有指导作用，能够让人们在实践的过程少走弯路。我国的现代美术编辑体系还不够完善，需要进一步研究和总结，但是装帧艺术界已经创作了不少有关美术编辑工作的优秀文章，进行了很多相关研究工作，通过总结归纳美术编辑的实践经验，来发掘其中暗含的规律，给后来的学习者提供了很多可供学习和借鉴的资料。在此基础上，美术编辑人员首先要提高自身的审美能力，这是衡量设计人员的基础。只有提高审美能力，才能够促进自己工作水平的提高。审美能力是依靠理论修养培养起来的，只有标准制定得高，才能够给予工作人员动力和耐心来提高自己的工作成果。艺术学科和创作越往高级形式前进，就越凸显理论的重要性。理论是艺术学科在高层面发展过程中的必备条件，只有熟练地掌握了艺术进步的规律，才能够取到高深的成果，创造神话。

    保持多元兴趣爱好

    美术编辑需要了解甚至掌握很多方面的知识。在艺术领域，他们需要涉猎工艺美术、中西方画作、中国民间多种形式的艺术、摄影学、戏曲音乐等多方面的艺术表现形式。在其他艺术的学习过程中，美术编辑能够得到不一样来源的灵感和艺术学之间大同小异的知识，能够提升自身的装帧设计艺术水平。

    美术编辑人员的工作对象是多种多样的，有时候他们可能遇到的是科技类的书本，相应地他们需要了解一定的科技原理和科技形象，才能够设计出好的作品。艺术并不是一项纯抽象的学科，它需要抽象思维和形象思维的共同结合，这就要求美术编辑对于自己所工作的对象有一定的了解和认知，这样才能够将其表达创造出来。要拥有广泛的知识面，美术编辑应该保持多元的兴趣爱好，他们通过对其他艺术形式的探索，从中得到规律和灵感，再用自身本行的艺术语言将其表达出来，这样能够拓展工作的视野，路才能越走越宽。博学众采，需要做到取其精华去其糟粕，设定明确的目的，达到为我所用。

    勤于积累善于学习

    艺术专业的工作人员脑子里必须存储大量的艺术形象，这样才能够在创作作品时得心应手。美术编辑需要在创作过程中不断地输出形象，他们必须及时得到材料形象的补充，不然就会文思枯竭、江郎才尽，再也不能创作出优秀的设计作品。

    所以，美术编辑的眼光应该是异于一般人的，他们需要仔细地观察生活，搜集现实和抽象中的多种信息，吸取采用其中有用的部分。他们能够发现群众常常忽视的美，能够对于事物有着独特的感受。一个高水平的美术编辑，应该时时刻刻观察艺术形象外，寻找以及记录艺术，这样才能够保持自身的敏锐度。除了从生活中汲取灵感，找寻艺术形象外，还能够去艺术展览馆等地方学习别人的优秀作品，这些现存的经典材料能够直接让美术编辑接触到更多样的生活层面，一个人是不可能游遍天下体验百态的，但通过阅览学习别人的成果，也能够加快拓展自身的知识面。

    杂而不散重在创新

    创作力是艺术学科的最核心因素，当今的时代是创新的时代，能够流传的作品必然是独特的。天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。灵感不是凭空乍现的，而是需要长期的知识积累和持续性的创作酝酿，才可能在某种特殊情况下产生所谓珍贵的灵感。成功的艺术作品都是需要这种灵感的，但是平日的累积也是不容忽视的。艺术上的成功，是给予那些有着充分准备和努力的人的。灵感和创作能力是在刻苦的研究后才能拥有的。

    美术编辑的创新能力指的就是其在装帧工作中的思维方式和表现方式，如何构思出要创作的意境和实现的方法。美术编辑首先要对工作的对象立意，定下创作的基调，然后运用美术编辑的艺术技巧将构思具体实现。当今的时代，单纯的构思是毫无意义的，如何将其具体实现出来，才是值得评价的对象。美术编辑必须具有学习书画能力，还要进行审美的教学提升。艺术技巧的使用是多元化的，要能够根据个人特性进行变化，美术编辑需要做到杂而不散，才能够对作品的创作做到“下笔如有神”。熟练地掌握艺术技巧必须进行不断地练习，熟能生巧，这是艺术创作的保证，也是美术编辑工作质量的保证。