【百道编按】近期，由上海书画出版社出版的《吴湖帆山水技法图解》和《陆俨少山水技法图解》，是上海书画出版社“大师课堂”系列首次推出的两本山水画技法书。“大师课堂”这一系列，通过将近现代大师的绘画与古代名作加以对比阐释，为广大的山水画爱好者提供一种思路与借鉴。

大师课堂系列新书两种，收集、遴选陆俨少与吴湖帆的作品与课图稿，并以此为基础配以古画，通过古画、课图稿、创作三者的有机联系，梳理出两位先生山水画技法的来源，以及他们是如何灵活地将这些技法运用在实际创作中的。内容分多个部分：林木、山石、云水、点景、青绿山水等。每一部分又细分为具体的技法，在每一具体的技法中，梳理出这种技法的来源，配以相应的古代名作，并通过文字的阐释，告诉读者这种技法的来源与他们对之的变化、创新，对研究山水画传统技法、陆俨少与吴湖帆自身的绘画均有裨益。

长久以来，但凡谈及山水画的传统技法，似乎便停留在披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴等名目繁多的皴法上，仿佛学会了皴法，就学会了如何画山水。然而，我们知道一些古代名作事实上是没有什么皴法的，如赵孟頫《幼舆秋壑图》，画法六朝山水，全画空勾无皴，以石绿、石青反复罩染而成。这种画法，同样也是中国山水画中的重要一元。除了山石的画法之外，如果仔细研究古代以及近现代山水画大师的作品，便不难发现皴法只是山水画技法中极为微小而具体的一个方面。

就具体的绘画元素而言，除了皴法，还有林木、水口、流泉、云雾、点景等等重要元素。以林木为例，其中又可细分为松、柳、杂树等等，画法上则有夹叶、点叶，水墨、设色等等。而水口、流泉、瀑布等除了表现这些物象本身之外，其实还有其他作用，比如依靠泉水可以合理分割画面，协调画面轻重，依靠云雾与山石的对比可以构成虚实关系等等，这些显然也是技法的重要组成部分。

如果视角再宏观一些，不难发现除了学会某一种树木，某一种山石皴法之外，如何经营、处理画面，营造出动人别致的意境，也是山水画的重要课题。事实上，这一课题可以视作是高级而抽象的“技法”。这种“技法”无法依靠临摹学习获得，而是需要用心体味、琢磨古人的佳作，结合自身禀赋由感而得。

《吴湖帆山水技法图解》与《陆俨少山水技法图解》两书是上海书画出版社“大师课堂”系列首次推出的两本山水画技法书。两书作者吴湖帆、陆俨少皆为近现代传统派的集大成者。吴湖帆集创作、收藏、鉴定为一身，早年由四王吴恽入手，逐渐上溯董其昌与明四家，复又师法元人，兼取宋人的一些元素，传统功底极为深湛。他的绘画，笔墨净糯精致，画风明丽秀润，气息淳厚典雅。而陆俨少笔墨更趋古拙浑厚，从他的画中，可以见到董元、郭熙、范宽、李唐、赵孟頫、王蒙、倪瓒、唐寅、董其昌、石涛数十家的传统技法，且构图章法变化莫测，完全打破了传统山水画程式的限制，显得清新动人，可谓既有古意，又极富巧思新意。在这两位先生身上，可以窥探自宋至清山水画传统技法的发展脉络与演变，了解他们是如何继承古法，增删改造，最终化为自身面目，形成自我风格的。

这两本书的编撰，以山水画中的基本门类为纲领，分为几个篇章。其中，共同的篇章为林木、山石，这是因为凡画山水皆需要打磨这两种基本功。共同的篇章之外，复有不共之处。如吴湖帆以青绿山水著称，则有一章为“青绿山水篇”；陆俨少以峡江云水与层出不穷的点景著称，则有“云水篇”与“点景篇”。这些不共之处，皆因两人绘画的特色而置。在某一篇章，又分别设置各种绘画元素，如“林木篇”中有松、柳、杂树、枯树等等树法，“山石篇”中有披麻皴、解索皴、斧劈皴种种皴法。

最重要的是，书中的编撰并非单一的选取吴湖帆、陆俨少两人的画作、画稿，而是将古画与他们的画作并置，通过“取法”“画稿”“临古”“变化”等文字解说，阐释他们是如何学习、借鉴古人画法，又作了何种变化，以及调整变化的原因。通过这样的方式，以期阐明某一种古代传统技法是如何传承与演绎的，近现代山水画大师继承、改造、创新的思路又是怎样的，为有志于学习山水画者提供一种借鉴。

无论是吴湖帆，还是陆俨少，他们之所以能成为世所公认的山水画大师，毕生都在琢磨如何吸收古人的传统技法，并把这种技法加以改造、变化，使之化为自身的血脉。而这种学习，既需要对绘画史有深刻的认识，对笔墨技法有经年累月的锤炼，还需要有开阔的眼界与灵活的思路。这决非单靠临摹式的学习所能达到。“大师课堂”这一系列，便是通过将近现代大师的绘画与古代名作加以对比阐释，为广大的山水画爱好者提供一种思路与借鉴。使读者在了解他们富有个性的画法的同时，了解这种技法与古画的关系，以及他们在创作完整作品时又是如何处理画面，营造意境的。

（本文编辑：杨婧；编助：黄雄松）