【百道编按】2019年6月，戛纳电影节金棕榈奖获得者、《步履不停》《小偷家族》导演、日本电影大师是枝裕和继《拍电影时我在想的事》后释出第二部自传性的随笔集。该书是作者从未面世的随笔、极私密的访谈、深入生命的六十六部电影，以及奉俊昊、树木希林、朱丽叶•比诺什等影帝影后从外观世界阐述他们眼中的是枝裕和。是枝裕和从这本书再次开始，探寻内心自我，思考创作与世界。

2019年6月，戛纳电影节金棕榈奖获得者，《步履不停》《小偷家族》导演，日本电影大师是枝裕和继《拍电影时我在想的事》后释出第二部自传性的随笔集。

从未面世的随笔，极私密的访谈，深入生命的六十六部电影，呈现是枝导演的创作灵感与电影世界。除了本人对自我的深度剖析，更有奉俊昊、树木希林、朱丽叶•比诺什等影帝影后从外观世界阐述他们眼中的是枝裕和。是枝裕和从这本书再次开始，探寻内心自我，思考创作与世界。

他是杰出的电影大师，更是一个优秀的创作者。近20年的创作历程，从《幻之光》到《小偷家族》，从初出茅庐的新人到享誉国际的大师，对创作的热忱，对世界的思考，20年来，他从未止步。

从这本书里，重新思考，重新出发，他将带我们讲述由他创作的66部电影的故事，领略不一样的世界。

“残酷的世界，同样也可以被治愈”

他一直被冠以“治愈系”的创作者，然而他笔下的世界并不同于乌托邦描绘的那样，充满生机，给人带来希望。相反，他的笔触更像是撕下世界伪善面具的一只手，还原了他本来残酷的面貌。

他笔下的《小偷家族》，描绘的是像蛆虫一样几个完全没有血缘纽带的三代人之间的家庭以及家族的连接，尽管世界对他们来说只是蝼蚁般的世界，虽然缺吃少穿，没有亲缘，但其乐融融，亲密无间。然而偷始终有悖于社会道德，也许从内部来说，是温暖的港湾，从社会来看，那就是违法者的避难所。然而所有观众真正被戳中泪点的正是那一家人的温情。

“将镜头对准日常生活的根基已彻底动摇的世界，身为人父的我，想要去刻画的东西。”在《是枝裕和：再次从这里开始》书中他如是写到。尽管世界足够残酷，是枝大师依然能通过他的创作，治愈每一个因此对世界失望的灵魂。

世界以痛吻我，我必报之以歌。他的文字，正像是治愈系的歌曲，抚慰人心。

“此生不与情欲对峙一次，就死不瞑目”

《是枝裕和：再次从这里开始》书里记录了多年来他创作的全历程。他的创作，不讨好世界，却敢于挑战世界。

情欲这个话题在日本这样的国家，或者在整个亚洲的氛围里都是略显尴尬的一个话题。多数创作者或特地回避这一内容，或为自己的作品标上“18禁”等等标签。如何通过创作，将情欲这一话题更细致地展现出来，是枝裕和一直在思考。他通过创作，将情欲话题融入暗示之中，代表作《空气人偶》有一幕是裴斗娜饰演的人偶被扎破了，气漏出来之后，他爱慕的那一位店员，就是给她吹气就是让她重新就是活过来，因为她没有血可以流，她漏的就是气。他们把它解读为带有情欲色彩的片段，人偶被填充，包括他填充的方式，和性都是相关联的，

“家庭中的情欲可能是以一种心伤的方式来表现。”这是他阐释情欲的方式；“此生不与情欲对峙一次，就死不瞑目”，面对众多创作者的畏畏缩缩，他对待创作不拘泥于任何形式，大胆挑战未尝试的话题，对于创作者来说，这是值得敬佩的。

“我自认为并不是一个纯粹的电影人”

媒体对是枝裕和的评价都是不可思议的电影大师。然而，是枝裕和曾经是想当一个文学青年的，他想去当一个小说家。但是后来去拍了电视剧，然后又拍的电影，因而他在书中写到自认为不是一个纯粹的电影人。

在他的创作之中，文学和电影是不分家的，他的电影最终呈现出来也都具备了很强的文学性。文学有很多的地方，它是能够弥补电影所不能够表现的，比如说内心活动，比如说一些细节的感受，文学可以表述的更加敏锐跟细致。电影同样也有文学所不能匹敌的一些地方，尤其在一些人物关系，大场景的运用诸如时代背景的环境等等，这些都是电影的优势。

无论是文学家还是电影人，他们都是创作者。是枝裕和具备了一个创作者应有的品质。他对细节的拿捏与把握，对剧本，光，影的高要求，成就了其创作的空间；他对文学及艺术的热忱，在旁观世界的同时，更多了一分创作者的温度；当自以为对他了解透彻之时，其实他的事实是他的内幕却越来越模糊了，永远想不到他下一步创作的方向和主题，不可能在他的身上贴上非常恰好的标签。作为一名好的创作者，更不应该被贴上任何的标签。

是枝裕和用自身对世界的独特理解，用自身作为创作者的人格魅力，带给了无数人最初的感动，但正如他所说，比起感动，更应该去思考，去思考世界的意义，去思考人性的本质，去善待周围的每一个人，才是这本书真正想告诉我们的