【百道编按】海燕出版社再推力作《花儿与歌声》，与作者孟宪明一同做留守儿童群体的代言人。《花儿与歌声》是“乡童三部曲”的最后一部。2011年作者已经完成了《花儿与歌声》的初稿；2016年，他将30万字的原稿全部推倒，进行了重写和改写。当海燕社副总编辑康华和资深编辑郑颖看到终稿时，她们原来的顾虑不仅被打消了，而且充满了激动之情，新春开门大吉，海燕社又喜获一部精品力作。在百道网采访康华的过程中，她引用了海飞、方卫平等专家学者对孟宪明的评价。其中，方卫平说，“作为一个大学教授，我没有必要去有意抬高或者打压任何一个文学创作者。我个人认为在儿童文学现实题材领域，孟宪明可以说站在了中国的最前沿。”

海燕出版社副总编辑  康华

在中国有这样一个群体：他们的父母为了生计外出打工，用勤劳获取家庭收入，为经济发展和社会稳定作出了贡献，但他们却留在了农村家里，与父母相伴的时间微乎其微。这些本应是父母掌上明珠的儿童集中起来便成了一个特殊的群体——留守儿童，很多人形容他们是“野草一样成长”。

儿童作家孟宪明和海燕出版社几乎同时注意到了这一弱势群体。出身农民家庭的孟宪明，熟悉乡村，更心系农村儿童，创作了《念书的孩子》《青石臼》等一系列关于描写留守儿童生存状态的文学作品。海燕社在多年的出版实践中，也一直关注现实主义题材，意图借助优质图书唤起各界对留守儿童的关爱和帮助。

今年年初，海燕社和孟宪明共同推出了《乡童三部曲》之最后一部——《花儿与歌声》，海燕社的副总编辑康华表示，本书通过对一个三口两盲特殊家庭的日常生活和留守儿童学校生活的描写，借助大量中原民俗文化的普及传播，生动而真实地展现了日益城镇化的时代背景下乡村孩子们的生存状态和精神渴求。她认为，该书不仅是同类文学作品中的佳作和代表作，同时具有强烈的人文主义和贴合当下的社会现实意义。

百道网：《花儿与歌声》是海燕社与孟宪明合作的第三部关于留守儿童的作品，为什么孟宪明和海燕社一直在关注留守儿童这一群体？这本书与前两部又有何联系和不同？

康华：《花儿与歌声》的作者孟宪明是知名编剧，叫响的影视作品不仅有《小槐树》《双筒望远镜》系列儿童影视剧，《女子特警队》《大国医》等更是脍炙人口。他还是作家，写过不少成人文学作品，而孟宪明更重要和更喜爱的身份无疑是儿童文学作家。孟老师是河南省儿童文学学会会长，河南省民俗学会副会长，他出生在农村，23岁才出来上大学，对农村的特殊情感，对儿童群体的关注，唤醒了他的笔触，于是他开始关注那些远离父母的乡村孩子们的心理变化、精神成长，讲述他们的美好和善良、他们的渴望和理想。

孟宪明老师熟悉乡村，熟悉孩子，熟悉那片生长着小麦和棉花的土地，更熟悉那片土地正在发生着的翻天覆地的变化。他常说，留守儿童就是自家的孩子，他身边就有留守儿童的影子。所以他想要担起为弱势儿童书写的责任，想要透过文学作品，成为城镇化建设过程中乡村留守儿童的文学代言人。孟老师创作的第一部作品是《念书的孩子》，反映了留守儿童留守老人的家庭生活；后来他又推出了《青石臼》，以一个小男孩的视角，讲述了深刻的社会变革给乡村孩子带来的影响。但他仍觉不完整，很早之前就计划写出“乡童三部曲”，分别从家庭、社会、学校三个不同的视角描写城镇化过程中乡村孩童们的生存状态和心情体验。因此其第三部从学校角度出发的作品《花儿与歌声》，此次又由海燕出版社倾力推出。

从海燕出版社的角度来说，我们认为当下中国儿童的生活经验、精神世界呈现出既不同于父辈也不同于国外同龄人的独特面貌，中国，尤其是我们河南，有一个广泛存在的特殊群体——留守儿童，他们的内心世界需要我们去了解，作为少儿出版社，我们更有义务从更高的层面加以关照。我们发现，在儿童文学现实题材创作这一块，孟宪明老师在全国范围内都处于一个非常高的起点。2016年北京图书订货会上，我们社邀请了海飞、方卫平等学者针对《念书的孩子》畅谈“儿童文学的深意”，当时方卫平老师就说，“作为一个大学教授，我没有必要去有意抬高或者打压任何一个文学创作者。我个人认为在儿童文学现实题材领域，孟宪明可以说站在了中国的最前沿。”海飞老师的谈话也同样让人印象深刻，《念书的孩子》荣获了中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖，作为评选组组长，海飞感动地说，“我一个六七十岁的人，已很少能流眼泪了，但当我在看这本书时却不自觉地掉泪了。最后这本书是以儿童文学类第一名的成绩获奖。孟宪明老师确实在现实题材这一领域有深厚的积淀，他丰富的人生经历内化成了写作灵感。”

百道网：能否介绍一下《花儿与歌声》这部作品的主要内容和故事？

康华：《花儿与歌声》主要写了一个11岁男孩儿和6岁的瞎妹妹的故事。

五年级学生范大强受了老师的不白之冤，愤然出走。他在流浪的路上，遇上他被妈妈遗弃的六岁的瞎“妹妹”心明。他带她回家，并带她一起走进了学校。新来的音乐老师高虹理解学生、尊重学生，她专为大强创作了歌曲《我和你同一班》欢迎他的回来。更为重要的是，她发现了心明天赋的好嗓音，让六岁的她担任了学校合唱队的领唱，她还通过城里的亲戚和无所不能的互联网，联系到省城大医院的高明医生，让心明的眼睛有了弱光。鲜花、歌声、红旗、窗明几净的教室。当有了视力的心明回到老师和同学专为她精心打扫过的学校时，她热泪盈眶……

孟宪明老师说，“文学在很大程度上是没有意义的，故事没有所谓的好坏之分，只是这些故事使人欲罢不能而已，尤其作为一部儿童作品，只是因为感动。”所以在我看来，这是一曲低吟浅唱的理想主义颂歌，通过真实生动的人物和感人至深的小事，让我们走进那些远离父母的留守儿童的心田，让我们感动。

百道网：这本书孟宪明老师创作了多久？有什么值得分享给我们的编辑故事？

康华：这个故事的构思十年前就开始了，在2011年孟宪明老师就已经完成了小说《花儿与歌声》的初稿，但是他感觉没有到达自身的预期目标，他坚持不满意就不拿出来，2016年，他又将30万字的原稿全部推倒，进行了重写和改写。

孟宪明老师有严格的写作计划，一旦开始创作长篇，他心里就容不下别的事了。去年开始改写后，他天天写，没有一天落下，甚至大年三十、初一都没有休息。出版社初七上班，初六他进行了最后一次修改，在晚上9点41分把稿件发给了责编郑颖和我。我社资深编辑郑颖用差不多两天的时间看完了30多万字的书稿，读完时是晚上两三点，她抑制不住感动就发信息给孟老师，她说她刚开始还担心同一主题的作品是否会和《念书的孩子》出现雷同的情况，但看完作品后什么疑虑也没有了。确定了书稿的价值和质量后，出版社各个环节加班加点，又用了20多个日日夜夜去进行编辑校对，装帧设计等工作，最终使《花儿与歌声》由一尺厚的校样蜕变为一本美丽无比的图书。

在内容上，有一些章节是孟老师全部重写了，有一些是在原有基础上改写。这本图书的时代性非常强，用“创新”串联起了一个个校园故事。故事里校长的口头禅就是创新，他是创新的实践者和参与者，用创新的理念教育孩子，并且收获了非常好的效果。

在形式上孟宪明老师也进行了突破和创作。首先，本书每一章开头是由字和一朵名不见经传的野草之花以及一句曲谱构成。字、花、曲，共同完成了每一章节的编排，不是故弄玄虚，而是缺一不可。三合一的章节达成了一个虽不可读、但可意会的更加丰盈的效果。细细品读，会发现花草与故事之间的某种关联。其次，小说实现了首尾照应。有心的读者会发现，开篇是一首“月亮走，我也走”的歌谣，把每个章节开头的曲谱放在一起，便是全书最后那首“月亮走，我也走”的曲谱。这是孟老师自己作的曲，哼唱起来，那种安详的旋律仿佛把人带回童年走夜路时，边走乡村小道边抬头看月亮的场景中。另外，封面我们也是反复试了很多种野草，一开始使用了龙葵，但最后确定是牵牛花，因为她曼妙多姿，像个活泼的音符，这种形式和图书的主题、内容形成了高度吻合。

百道网：从内容上来说，您认为《花儿与歌声》有什么鲜明特点？

康华：这本书最大的特点是故事温情而真实，可读性高。孟宪明老师始终强调一个创作理念，那就是故事的魅力在于有趣，什么事情一旦进入故事，就不自觉地被强调了，就具有了永久性和象征意义，就有了力量。许多作家能写出很唯美、很纯净的校园故事，但现实主义的校园故事没有积淀还真是写不出来。像我有农村生活的经历，看完这部作品后就觉得真是活灵活现，写的就是农村孩子自己的生活。

第二个特点是打动人心。当前让人哈哈一笑的儿童文学作品很多，但能打动孩子内心，让孩子落泪，并且让他多年不忘，给予他真正生命营养的作品却不多。所以孟宪明老师抓住了这一点，每一个章节都能带给我们不同的感动。

第三个特点是将民俗元素和儿童文学完美融合。孟宪明老师是河南省民俗学会副会长，此次他将民俗学家和儿童文学作家这两个身份实现了无缝衔接，从中原文化中原民俗的角度向我们呈现出了一部儿童文学。《花儿与歌声》全书24章，孟老师设计和选取了24种野草来连接，毛毛眼、蓟蓟牙、牵牛花、蒲公英、野菊花、星星草、涩拉秧、蒺藜狗、疙疤草等等都是在农村庭前院后田间地头随处可见的野草，它们卑微而强大、给点阳光就灿烂、给点雨水就葱郁的特性，恰恰是乡村孩子精神的完美写照。

24种野草，又配以24首乡间歌谣，书中还有另外30首民谣，这些全部是中原民间文化的精金美玉。我觉得要是没有民俗学家这种经历，确实很难精确使用到这么多民谣；此外，《花儿与歌声》中还有大量方言的运用以及许多民间验方，通过这些民俗元素，作家把我们带入了一幅幅淳朴浓郁的民俗生活图景中，这些丰富的细节足可见孟宪明作为一个民俗学家的功力之深。

百道网：和作者的交往中，有什么让您难忘的事情？

康华：我觉得孟宪明老师对中原民俗文化的坚守是最令我感动的。《花儿与歌声》全书中，民谣占了非常大的分量，可没有一点重复，没有一丝堆砌之感，这全是孟宪明作为民俗学家的功底在起作用。

书中很多文字也是对中原文化的传承，比如一首月亮谣，写的是“月亮走，我也走，我给月亮手扯手。我问月亮到哪儿去，月亮光笑不开口”，在编辑校对时，我们说能不能改成我“和”月亮手牵手，孟老师说不行，这就是咱们中原老百姓的原话。还有提着篮子是㧟篮子、拔草是薅草、鸡下蛋是鸡嬎蛋，这些河南方言都在本书中得到了充分体现。还有不少的民间偏方也在书中有所体现，比如手流血了就把随处可见的蓟蓟牙捣碎了敷上止血，还有女孩的痛经，用七片葱胡七片姜，熬好以后放点红糖就可以得到缓解。

作为一种文化遗产，方言和民谣的消失其实是很可惜的，而孟宪明就想让这些生活化的东西在小说中得到升华。确实，通过这本书，孟老师让中原的文字，乃至中原的文化都通过《花儿与歌声》复活了，它没有刻意教孩子们，而是放进了一首首传唱度极高的歌谣、一篇篇感人泪下的故事中，这是一种润物细无声的浇灌。

百道网：据说海燕社准备以这本书代表河南冲击国家“五个一工程奖”，你觉得这本书的优势何在？

康华：首先是题材。《花儿与歌声》是真正的贴近实际、贴近生活、贴近群众的三贴近作品，是现实主义典范之作。当下，我们社会很浮躁，不少作家也很浮躁，创作优秀的现实主义题材作品需要儿童作家深入采风、沉下心来创作。而孟老师不仅有丰富农村生活经验，深厚的积淀也让他储备了一肚子的好故事，尤其是他对留守儿童的关注和书写，在时代环境中闪烁着人文关怀和理性光芒。

其次，我对作者有信心，对作品更有信心。孟宪明老师是孩子们的知音，他很懂孩子，他的作品没有停留在童年生活表象的描摹，而能够深入留守儿童的内心，进入到孩子们生活的内部。他创作的《念书的孩子》已被改编成两部电影，两次荣获美国圣地亚哥国际儿童电影节最佳电影；小说荣获中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”图书奖。第二部《青石臼》的电影改编也正在进行中。

《花儿与歌声》的创作从十年前就开始构思了，十年磨一剑，所以最终推出的作品不仅真实反映了留守儿童的生存状态，更是感情丰沛、意向美好，虽然有苦难的话题，但他处理的时候依然充满着温情和爱意。整个作品处于一种温暖的主色调中，小中见大，轻中见重。此外，最难得的是，这部作品和中原文化的无缝衔接，对当下如何润物无声地传承传统文化起到了示范作用。