《新锐戏剧档案》:没有说服力的新锐十年
作者:李蝴蝶 时间:2011年11月13日 来源:新京报•书评周刊
订阅《新出版日报》 分享到微博:收藏
微博评论
(点击图片 进入论坛)
《
新锐戏剧档案》孟京辉 作家出版社 2011年10月 38.00元
2000年的时候一本孟京辉编撰的《先锋戏剧档案》,回顾了在那之前十年的中国实验戏剧,让戏剧成为文艺青年人人谈论的一个重要话题。十年以后,孟京辉修补了《先锋戏剧档案》,同时也又出版了一本《新锐戏剧档案》,对在那之后的十年中国戏剧又进行了一次梳理。
《新锐戏剧档案》延续了《先锋戏剧档案》的风格和形式,主要集中在小剧场实验方面。在这本书中主要收录的赵淼、赵川、邵泽辉、裴魁山、李凝、李建军、康赫、黄盈和顾雷等十位新导演,也是以戏剧实验为主,商业性并不强。但在书中呈现的气质却与商业相当纠结——几乎每个导演都面临着商业和艺术两难,档案中这种焦虑通过回忆、手稿一一呈现。也许纠结于此是这十年戏剧人共同面临的问题。没错,纵观这十年,戏剧似乎迎来了自己最好的十年,市场忽然接受了戏剧,实验的小戏剧作品和商业的大剧场制作,一部接着一部,直到去年它才在迷失中发现了危机——资本逐渐对小剧场失去热情,而更多观众因为简单的粗暴的低级搞笑而对导演失去了耐心。所以选择在这个时间段上,出一本关于近十年戏剧档案的书,正是时候。
在这部书里我最早听闻的应该是康赫。2000年的时候我在《艺术世界》上看到了他的作品《审问记》的报道,一下子就特别兴奋。我特别喜欢那个剧本,因为中国的戏剧创作从来就没那么放肆过,有一种单纯的激情。遗憾的是,我从来没有读完过,因为康赫绵密的思维让我无法进入到他的世界里。作为一个剧作家导演的代表,康赫尤其迷恋语言。对语言的迷恋也体现在顾雷的身上,他所选用的剧本《沃伊采克》以及他自己编剧的《十个人的夜晚》都试图在语音节奏中探索戏剧的行动路线。黄盈虽然钟情于《麦克白》这类的经典作品,也在原创作品中表达了他对城市传统文化消失的忧虑,《黄粱一梦》一步步走向传统意向。相对而言,赵淼却走向了另外一个方向,他的作品用行动的真实性替代了语言,走到《壹光年》他已经构建了自己的肢体剧场。与他接近的就是何雨繁的作品,形体占据了舞台最主要的表达部分。
赵川和李凝是社会剧场的两个极端,前者在《狂人故事》和《小社会》中靠诗一样奔放的语言直击社会现实,试图用语言击溃黑暗,后者在肢体的延伸中传递出愤怒。表达愤怒与反省,从剧场艺术的角度来说,我可能更喜欢李建军。他是在《新锐戏剧档案》里出现的最有剧场实验意味的导演。即使《狂人日记》未能直接勇敢地将矛头对准当下,使用了过多的隐喻,但不可否认,他对场域的理解比较有机。裴魁山算是一个破坏性十足的导演,他在《主义横行》的手记中表达了对传统戏剧的不屑。而邵泽辉从实验性的《太阳·弑》到儿童剧《海宝》,转换迅速也显得较为自由。
有了这样的梳理,这十年应该是非常精彩的,即使它未能涵盖整个生态,但也足以让我们了解这十年的变化和积淀。但遗憾的是,这些年轻的导演们,平均每人每年都不能保证完成一部作品,创作的数量远远不够。所以我们看到很多导演只是在重复自己一开始就进行的方向,缺乏跳脱的方式。缺乏了锻炼和观众的现今戏剧生态,缺乏了大师级偶像的指引,小剧场话剧仍旧无法产生一部像《恋爱的犀牛》那样影响深远的作品。这十年没有说服力。
(点击图片 进入论坛)
点击图片 查看详情
点击图片 查看详情