英国《泰晤士报》曾就20世纪最具影响力的200位艺术家做过调查，毕加索排名第一，塞尚第二，中国艺术家无一入选，而日本有四位。有人认为是中国艺术家的创造力不如日本艺术家，也有人说是中国的艺术市场和艺术氛围不如日本好，还有人将之归结到教育、文化体制、文化融合等等因素上。有很重要的一点却被国人所忽视——理解。

    这里的理解分为两个部分，一是用某种艺术形式创作自己的作品，二是找到某种概念与语言让观众明白。

    日本艺术家大多善于总结和著述，上榜的四位日本艺术家，除了野口勇之外，其他三位艺术家著述颇丰，但最懂得文字与语言影响力的还数村上隆。

    2006年村上隆出版了《艺术创业论》，该书的出版意义并不亚于他2000年提出“超扁平”理念。如果说村上隆利用“超扁平”将日本流行文化和次文化直接拉入所谓高级艺术（high art）的范畴，而《艺术创业论》则让他成为了日本乃至整个世界后现代风格艺术中的教父级人物。该书以其自身为蓝本，阐述了他如何找到合适的语言，掌握了当今艺术界的市场规律获得成功。“如果没有足以让人拿钱下注的故事（作品理念），艺术作品就卖不出去。就会被主流的西方艺术界排斥于门外。”他号召艺术家们要用世界艺术界的语言来阐释作品，抛出自己作品的理念并将其成形。他鄙视那些等待机会的艺术家，鼓励“推销”，“不推销的话，东西是卖不出去的，光是等待，状况也不会改变。”

    2010年《艺术创业论》的“续集”《艺术战斗论》出版，村上隆在此书收敛了那股传销大师式的煽动和口号激励，更多地归回到了艺术和艺术创作上。从梳理艺术的现状与历史，到什么才是能接受历史验证的艺术，再到实践中如何艺术创作，实战中如何进行艺术运作，为读者展现了一个完整的村上隆——一个充满铜臭味的执著艺术家。他豪不避讳，自己研究艺术脉络的目的就是找寻艺术界的规则，摸清那些在艺术市场中具有话语权的收藏家、评论家的口味和心理，而这些工作最终的落脚点就是要让自己的作品卖个好价钱。

   在他眼中，让作品商业化卖个好价钱，并不会贬低作品的价值。他一直强烈抨击当今的艺术院校教学的非功利性，对艺术院校避谈商业的做法嗤之以鼻。但他却拒绝将这个观点进行逆向推理——即能卖个好价钱的艺术品，就一定具有很高的艺术价值。“现今的艺术界被以资本主义为中心的巨大台风所席卷了。金钱和价值常常被错误地画上了等号。”

    村上隆就是这样一个和谐的矛盾体。一面提倡艺术家都应该为自己的艺术主张和概念摇旗呐喊，一面又严厉地指出艺术创业论并不是那种不谈艺术经验和训练，而光靠语言去理解那些理论。纸上谈兵是不可取的，连续三年以上，每天十六小时的艺术功底训练必不可少。只听村上隆的演讲，或者只看过《艺术创业论》的读者，会认为他是一个靠卖嘴皮子过活的艺术家。在《艺术战斗论》的实作篇中，村上隆用其代表作《727》和《小花1500》的创作过程，为我们展现了他作为艺术家的努力与苛求。

    作为商业与艺术的最佳结合体——村上隆，在《艺术战斗论》中，一方面持续向读者灌输其在艺术商业化中的成功经验，另一方面却开始谈论什么样的艺术品才具有真正的艺术价值，才能不被历史所遗忘等“非世俗”话题。