2016年03月30日 来源:百道网
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【编辑手记】《中国古琴指谱乐符字典》是专门收录古代和近现代关于古琴谱字指法的单字和词条的指谱乐符字典,是对中国三千年来的古琴艺术在演奏技术方面的全面总结,是对隋唐至今的琴书文献和琴学研究的系统梳理;所收条目分为单字条目、多字条目(复词条目)与图画条目(乐符条目)。上至先汉文字谱符,下至现代古琴家作曲时新创谱字,均在收罗之列。
古琴是世界上最古老的弹拨乐器之一,是我国文化地位最崇高的乐器,上古时被称为“国之乐器也”, 属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。至今已有三千年以上历史。2003年,中国古琴艺术入选世界非物质文化遗产名录。
在中国古代,琴艺位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首,有“士无故不撤琴瑟”“左琴右书”之说。
“手挥五弦,目送归鸿……”自神农伏羲造出第一把古琴,一个个把古琴植入民族文化的先贤往圣早已消失在历史深处,而其独特的民族精神和审美情趣,却通过一张张琴谱、一段段佳话,留给我们后人。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今;琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。
唐宋以来历代都有古琴曲谱精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种,琴曲达三千首,还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献,遗存之丰硕,实属罕见。隋唐时期古琴艺术还传入东亚诸国,并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地,成为西方人心目中东方文化的象征。
但是,现今能够见到的古琴曲六百多首,其中五百多首因为无法解谱而不能弹奏,能够解谱并演奏的只有一百首左右。这是因为古琴字谱除了表达位置和指法外,还有表示乐句及大致节奏等符号,但每个音的音长和节奏没有精确记载下来,所以必须对琴曲的曲情、背景、调弦法和指法等加以分析研究,从而定出节奏把他弹出来,使古曲能近似原貌地再现。
在中国古琴界,汇集诸家指法论述,对古琴曲进行解谱,以求确解,是长期以来的心愿。20世纪30年代的四川人王光祈,撰写文章《翻译琴谱之研究》,试图将常用琴谱“翻译”为五线谱。其所为虽多可批评,但普及古琴音乐文化之初衷十分可贵。1957年,查阜西撰写《古琴指法谱字辑览》,惜仅为一部未完成亦未出版的手稿,且该稿仅为从琴书上抄录的“辑览”。其一无字典式检索系统;二未对材料加以鉴别取舍;三是其归类简单地以指法为中心,而同指法异谱字者众多,均因此而无法由谱字进入检索;四是缺乏古今指法流变的学术研究功夫,而这一点,正是该稿的严重缺陷;五是缺乏现当代学人的研究成果。这是因为查氏辑览之本来是供自用的,他采用的是类书的编法,而不是字典的编法。 1988年,尹鸿书就琴谱的发生、发展,以及旧说失当之处,撰文予以辩证(见《中央音乐学院学报》1988年4期),这是多年来少见的一篇立论精审的论文。文章对赵耶利、陈拙、陈居士部分减字的考证基本成功。尹文之局限,主要在于这篇论文只涉及到几个谱字,数量太少。
《中国古琴指谱乐符字典》是专门收录古代和近现代关于古琴谱字指法的单字和词条的指谱乐符字典,是对中国三千年来的古琴艺术在演奏技术方面的全面总结,是对隋唐至今的琴书文献和琴学研究的系统梳理;所收条目分为单字条目、多字条目(复词条目)与图画条目(乐符条目)。上至先汉文字谱符,下至现代古琴家作曲时新创谱字,均在收罗之列。
《中国古琴指谱乐符字典》编著者王德埙老师,为了编写这本字典,做了长期的积累和研究,制作了很多的卡片,堆满了其书房,其中很多资料得之不易。例如,《琴苑心传全编》对于今日方兴未艾的乐曲考古事业,对于研究孔府学人及其琴乐考古的基本态度和学术观点,此书有着不可忽略的学术价值。而该书仅重庆市图书馆藏有一部,堪称海内孤本为求《琴苑心传全编》的善本、孤本,王老师为求一览,多次前往重庆。第一次因重庆市图书馆闭馆,无功而返。之后他屡次专程前往考查,方得一览摩婆原卷。如此集腋成裘,逐渐做成大量古琴指谱卡片。
但后面《中国古琴指谱乐符字典》的编辑工作的实际难度,却远远超乎我们最初的估计。
一是原书稿内容只是把琴书中古琴字谱乐符的条目名称和解释整理罗列出来,并没有完全按现在字典规范的体例进行编排。这就意味着要按字典编写体例的规范要求对全书内容进行调整和修改,这些工作量和难度都非常大。比如,出自同本一琴书的两个不同的词条要进行相应的合并,仅保留一个出处,两个词条中间以‖并列;同样,条目内容一样而出处不一样的,仅保留一个条目内容,两个不同出处的中间以‖并列,等等。原书稿150多万字,经过这样的修改后,最后只有90万字。
二是书稿中存在着大量的字谱和乐符,字谱需要进行拼字、造字,而乐符就只能是手写后再来扫描录入,这些都给编辑和排版工作带来很大的困难。
以上种种因素,让本字典从编排到出版花费了数年的时间,但这些付出我们觉得是值得的。
《中国古琴字谱乐符字典》具有以下几点价值特色:
第一,集中展现了数千年来蔚为大观的中国古琴指法谱字体系,是对古琴艺术宝藏的挖掘与保护。
中国古琴音乐是中国音乐的典型,宋?陈晹《乐书》认为:“琴者,乐之统也。”中国古琴艺术是“古代极美丽的花朵”(陈毅题辞),已被联合国教科文组织列入世界“人类口头和非物质文化遗产名录”。
中国古琴音乐文化传承数千年而延续至今,在世界各民族中实属罕见。她是中国文人音乐和俗乐的典型代表,如已故黄翔鹏所言:“属高文化范畴。”他将中国上古音乐分期为“上古琴钟乐时期”,从而显示了古琴音乐在先秦音乐文化中领军的地位。
至于中古,则上古音乐之传承几乎全赖古琴界了:“唯弹琴家犹传楚汉旧声,及清调、瑟调、蔡邕杂弄。”《旧唐书·音乐志》的这句话道破了被重重迷雾遮盖的历史真情——原汁原味的古乐保存在琴乐之中。可见,发掘古琴艺术宝藏,是进一步消除“哑巴”音乐史误解的必由之路。
蔚为大观的中国古琴指法谱字体系是中国历代古琴艺术家的杰出创造,他们将汉字提炼为一系列古琴指法,以古琴指法为基础创造了古琴音乐的记谱体系,使中国历代的音乐珍品赖以传承。琴僧、琴宦、琴妃、琴帝、男女琴人、达官显贵,无不为之呕心沥血,矢志不渝。藩刻手抄,言传身教。
《中国古琴字谱乐符字典》则是集腋成裘,聚沙为塔,缀断简残编,将无序的散珠碎玉,加以有序化编列。这个有序化编列能够让人们一一破解如天书”一般的古琴字谱乐符。
第二,对现代辞书学也是一个新领域的拓展和贡献。
《中国古琴字谱乐符字典》对于古代文学、古代文化的研究者也可以提供参考。例如,嵇康《琴赋》中的“心闲手敏”的“敏”,根据本字典,就可以知道“敏”是中古古琴的指法术语,有着明确的谱字内涵:“名指敏。名指按弦,左右细 ,谓之曰敏。如使跪按,多用偷吟。四弦吟、振、 、敏,然声异其理一同。”“敏”是七种“取声指法”之一。而这在过去则只能有想当然的解释。
本字典,除音乐界所需外,亦为文史界所需。例如,《红楼梦》及明清文学中大量出现的“奇形怪状”的古琴谱字,不但被“才子”贾宝玉视为“天书”,受到黛玉的讥笑,怕有些“红学家”也不甚了了。且这些谱字、指法术语,在任何字典辞书中都检索不到;最现代的检索工具如百度、谷歌等,对之也只能望洋兴叹。即使是琴学家,也大多只熟悉近现代指法而头痛于中古、上古指谱。尤其是当问题涉及古今指法的复杂关系时,多知难而退。
“琴者,情也;琴者,禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期,孔子酷爱弹琴,无论在杏坛讲学,或是受困于陈蔡,操琴弦歌之声不绝;伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事,成为广为流传的佳话美谈。魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中,琴德最优”的至高评价,终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳,无案牍之劳形”的淡泊境界。
正因琴艺清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
(本文编辑 郭政 eliza)
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