因为唯有孤独的黑暗中，记忆的工作才会开始。保罗·奥斯特动人自传　一幅隐形人的画像　一部回忆之书　一段跨越时空的隐秘家史对于生活与家庭关系令人感动的、观察入微的描摹。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《纽约时报书评》

《孤独及其所创造的》是一部很难归类的出色的作品，部分回忆录，部分其父的传记，部分自传；它也是对失落、家庭中的爱、父性和记忆的一次沉思。印象主义、细致、有时又极其感人，它在奥斯特的作品中相当独特……《孤独及其所创造的》树立了奥斯特的声望。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《加州文学评论》

很奇怪，奥斯特的处女作或许更适合留待读完这位作家的的其他作品后来读，书中描述的一些情形与它们后来在虚构作品中的化身有着神秘的相似性。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——斯蒂芬·汉密尔顿（苏格兰作家）

保罗．奥斯特（Paul Auster）

1947生于纽约，是小说家、诗人、翻译家和电影编剧，曾和王颖合导电影《烟》。《纽约时报》曾将他形容为“穿上胶鞋的卡夫卡”，其作品《纽约三部曲》、《孤独及其所创造的》曾引起文坛热烈讨论，作品中接合了欧洲风味的前卫、感性，笔端带点忧郁，文体清澈，并擅用嘲讽式的象征主义。保罗·奥斯特经常运用文学游戏使故事生动，并在每一本新书中鞭策自己彻底重塑风格，是勇于创新的当代作家之一。

《孤独及其所创造的》经典语录/名句：

1，要进入另一个人的孤独，是不可能的。如果我们真的可以逐渐认识另一个人，即使是很少的程度，也只能到他愿意被了解的程度为止。当一切都无迹可寻，与世隔绝，全无踪影的时候，人们能做的就只有观察了。但人们能否从观察到的东西里找出意义，则全然是另一回事。

2，他对那么多东西视而不见，他否认自己与世界的形质间的亲密接触，切断了自己体验美学愉悦的可能性。他眼中的世界是个实用之地。里面的每样东西都有一个价值和一个价格，他的想法是对于需要的东西，尽可能支付一个最接近价值的价格。每样东西都仅仅以功能论，以它值多少钱来评判，而不作为一个有它自身特性的、本质的物件。在某种意义上，我想这一定令他觉得这个世界索然无味。统一，乏味，没有深度。如果你仅仅从金钱的角度看世界，那么你最终根本就没看到这个世界。

3，孤独，但不是孤身一人那种状况，例如，不像梭罗为了寻找自身的位置而把自己放逐，也不是约拿在鲸鱼腹中祈祷获救时的那种孤独，而是退隐意义上的孤独，是不必看见自己，是不必看见自己为他人所见。

4，整个一生他都梦想成为百万富翁，成为世上最富有的人。他要的并不完全是金钱本身，而是他所代表的东西：不仅仅是世人眼中的成功，而且是一种令自己变得遥不可及的方式。拥有金钱不仅意味着有能力购买东西；它也意味着世上的需求永远不会影响你。于是，金钱意味着保护，而非乐趣。

5，于是记忆，与其说是我们身体里的过去，不如说是我们活在当下的证明。如果一个人要真正地存在于他的环境中，他就必须不想着他自己，而想着他看见的东西。他必须忘记自己，以便存在于那儿。而记忆的力量便出自那种遗忘。这是一种活着的方式，于是什么都不曾失去。

6，早就治愈了他的激情，但他的心里又并非完全没有她，他仍以某种方式维持着那种激情的感觉，尽管对于他，她本身已经失去了重要性。

7，“每一本书都是一幅孤独的图景。它是一件有形物，人们可以拿起，放下，打开，合拢，书中的词语代表一个人好几个月——若非好多年——的孤独，所以当人们读着书里的每个词时，人们可以对自己说，他正面对着那孤独的一小部分。”

8，这就是反复无常的准则。对一个孩子而言，这意味着天可能随时塌下，意味着他永远不能确定任何事。因此，他学会了永远不相信任何人，甚至他自己。总会有人跑来证明他的想法是错的，来证明这一切都没有意义。他学会了永远不要要的太多。

9，死亡将我们带到一个离生与死的隐形边界如此接近的地方，以至于我们不在知道我们在哪边，生变成了死，仿佛死一直拥有此生，毫于预警的死，也就是说，生命停止了。而生命可能在任何时候停止。

10，活着时，一个人和他的身体是同义词，死亡时，这个人和他的身体是不同的存在。

11，仿佛死一直拥有生- 总是想要更好地活下去这个念头是个美丽的陷阱，总和厌倦，重复，止步不前做理所当然的无休止抗争；仿佛这是意义，却在这时候，生命可能在任何时候停止。

12，这种态度里固有的是一种感知的原始主义，一切差别都被消除，一切东西都被减至他们的共同点。真正精细的东西几乎受到憎恶，它意味着你要不得不支付额外的价钱……他的想法是对于需要的东西。尽可能支付一个最接近价值的价格。